Едно от страхотните неща във филмите е колко са отворени за интерпретация. В зависимост от това кога ги виждате - възрастта и настроението и общото ви разположение - оценката ви за тези филми може да бъде диво различна от тази на някой, който дори е бил в един театър с вас. Както се казва, боклукът на един човек е съкровище на друг и обратно. Значението на филма може да бъде нестабилно по този начин.
Но понякога просто го разбираме погрешно. Хей, случва се. Може да е популярно мнение или културен климат, но по някаква причина ние, както и милиони други членове на публиката, просто пропускаме смисъла. Част от това да бъдем живи означава, че рано или късно всички ще се опитаме да оценим изкуството и то напълно да ни превъзмогне. Това е равно на курса. Ако „получим“ всеки филм, който някога сме гледали, ние сме или лъжци, или най-проницателните хора, които някога са живели.
Ето 23 примера за филми, които всички мислехме, че разбираме, но наистина се случваше повече, отколкото някога подозирахме. Така че четете нататък и нека умът ви бъде взривен!
1 Уолстрийт (1987)
© Двадесети век Фокс
„Алчността, поради липса на по-добра дума, е добра.“ Когато милиардерът инвеститор Гордън Геко изрече тази скандална реплика в шедьовъра на Оливър Стоун от корупцията и капитализма от 1987 г., Уол Стрийт сценарист Стенли Вайзер бях почти сигурен, че истинското съобщение се предава ясно и ясно. Алчност не е добре. Всъщност точно обратното.
Светогледът на Геко не бива да бъде аплодиран, а освиркван. Но това не попречи на зрителите да мислят точно обратното. „Това, което намирам за странно и странно обезпокоително“, Вайзер пише през 2008г LA Times есе, „Гордън Геко е митологизиран и издигнат от ролята на злодей в ролята на герой“.
две Черен лебед (2010)
Fox Searchlight Pictures
Балетът е всичко за Нина (изиграна от Натали Портман ), която се бори срещу собствените си физически ограничения и талантлив враг, за да получи ролята на цял живот в балета на Чайковски „Лебедово езеро“. Но някои твърдят, че това всъщност изобщо не е филм за балета. Кое е трудно да се проумее - не е ли това като да кажеш, че Ghostbusters не е филм за разрушаване на духове?
Ню Йорк Таймс направи a убедителен аргумент , твърдейки, че истинската цел на режисьора Дарън Аронофски е „да намекне, че най-истинското изпълнение на жената е като (хетеросексуален) любовник, съпруга и майка и следователно, че най-добрите артистични успехи на Нина никога не могат да компенсират личните й жертви“. С други думи, това е коментар на теорията, че истинското място на жената е в дома.
3 Сиянието (1980)
По-голямата част от хората, които гледаха Стенли Кубрик класиката на ужасите не виждаше много отвъд зловещите призраци, дебнещи около всеки коридор в хотел Overlook. Те бяха причината романистът Джак Торанс (изигран блестящо от Джак Никълсън ) полудял и се опитал да посече семейството му. Е, почакайте - не толкова бързо.
Според не по-малко авторитет от Стивън Кинг , написал романа, по който е базиран филмът, историята наистина е алегория за алкохолизма. Може да ви бъде простено, че пропускате това, обаче, дори Мистър Кинг се замисли посланието беше омаловажено във филма и Кубрик превърна историята си в „битова трагедия със само смътно свръхестествени нюанси“. Но връзката между алкохола и лудостта все още е много голяма. Всъщност едва след като му бъде сервирано питие от призрак, Торанс става убийствен.
4 Starship Troopers (1997)
Снимки на Touchstone
директор Пол Верховен има дълга история на създаване на екшън филми, които са по-забавни, отколкото съществени - Зов за завръщане вероятно няма да бъде дисектиран в много часове по „теория на филма“ в колежа - така че вероятно не е голяма изненада, че тази научно-фантастична драма от 1997 г. за хората, влизащи във война срещу враждебни нашественици от извънземни насекоми, беше отхвърлена като едноизмерен пух . Но както самият Верховен призна в коментара на DVD, филмът съм азssage беше наистина „Войната прави фашисти от всички нас“. Обърнете по-внимателно и може да откриете, че това наистина е сатира на джингоизъм и сляп патриотизъм.
5 Магьосникът от Оз (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Това е един от онези вездесъщи филми, които повечето от нас са гледали толкова много пъти, че на практика можем да рецитираме диалога наизуст. Но историята не е това, което мислите, че е - според една видна теория за първи път позиран през 60-те години от учител в гимназията на име Хенри Литълфийлд.
Littlefield направи случая така Магьосникът от Оз всъщност може да бъде политическа алегория за американската парична политика от края на 19 век. Дороти представлява средния гражданин, Плашилото е фермерите, които не могат да изплатят заемите си на банката, Калайджията е индустриалният работник, а лъвът е Уилям Дженингс Брайън, популистки лидер, който се застъпи за добавяне на сребро към златния стандарт . Злата вещица от Изтока представлява банкерите, а сестра й е суша - неслучайно тя е била убита от вода. Дори името, Oz, е уж съкращение за „унция“ злато.
Сега, нека бъдем ясни: тази теория е точно това: а теория. И няма недостиг на критици. Ако обаче го купите, никога повече няма да гледате филма по същия начин!
6 Боен клуб (1999)
IMDB / Fox 2000 Pictures
Има много неща за харесване Боен клуб Главният провокатор на Тайлър Дърдън изигра с лекота хладнокръвно Брад Пит в тази адаптация на романа на Чък Паланиху от 1999 г. Той може да бъде толкова очарователен, че е лесно да се забрави, о, да, всичко, което той представлява, е доста зло и погрешно. Но това не попречи на хората по света да формират свои собствени реални битки клубове , където те избиха сополите един от друг и пропуснаха (ние смятаме) доста очевидното послание на филма, че търговията с вцепенен консуматорство за токсична мъжественост просто взема нещо лошо и го влошава. Това е като Уол Стрийт отначало - но с насилие!
7 Американски снайперист (2014)
© 2014 Warner Bros.
Малко филми са толкова политически разделящи се като този Клинт Истууд -режисирана приказка за снайпериста от военноморския тюлен Крис Кайл, както се изпълнява от Брадли Купър . И двете страни на политическия спектър твърдяха, че филмът потвърждава тяхната гледна точка, като левицата настоява, че изобразява несправедлива война и ветерани, жертви на нея, а дясната казва точно обратното, че показва как терористичната заплаха в Средата Изтокът беше държан настрана от нашите смели войници. Всички от Майкъл Мур и Сет Роген да се Сара Пейлин и Kid Rock претеглиха, но се оказва, че всички са сгрешили. Филмът „със сигурност няма нищо общо с никакви (политически) партии или нещо подобно“, Истууд каза в интервю . „Там няма никакъв политически аспект, освен факта, че много неща се случват във военните зони.“
8 Мръсни танци (1987)
Под вашите снимки
Роджър Еберт уволнен Мръсни танци като „безмилостно предсказуема история за любовта между деца от различен произход“. Дори хардкор феновете на филма не се опитаха да твърдят, че в него има нещо повече от приятно прекарване с крак, ром-ком с повече танци. Въпреки че в основата си със сигурност е приятна романтика, тук има теми, които копаят малко по-дълбоко, отколкото просто да прекарате времето на живота си.
Някои критици имат дори нарече го феминистки шедьовър , диверсивен митинг за жени, за да утвърдят своята независимост. В крайна сметка Бейби Хаусман, героинята на филма, отказва да бъде подтиквана от мъжете и вместо това сама взема решения. Както писа един критик, зрителите наблюдават как женски герой „избира и ентусиазирано се съгласява на секс, извън брака и всичко, да му се наслаждава, да не съжалява и да не претърпява никакви трагични кармични последици в резултат“.
9 Американски психо (2000)
Кога Американски психо беше освободен през 2000 г., много хора бяха много разстроени. Те го обвиниха в прославяне на насилието и в диво женоненавист, изцяло пропускайки сатирата на тази изкривена история за сериен убиец на име Патрик Бейтман Кристиан Бейл ). Директорът, Мери Харън , изясни това в Ню Йорк Таймс , наричайки филма „сюрреалистична сатира, и въпреки че много сцени бяха мъчително насилствени, той очевидно беше замислен като критика на мъжка мизогиния ,а не одобрение за това. '
10 Джоузи и котките (2001)
© 2001 Universal Studios
На всеки може да бъде простено да мисли, че тази тийнейджърска комедия не съдържа много послание. Особено филм като Джоузи и котките , което при първо гледане може да изглежда като превъзходна феерия в стил MTV, която е кратка по същество и изпълнена с явна комерсиалност - 73 различни компании получиха продуктово пласмент във филма, според IMDB .
Но гледайте го отново и може би ще осъзнаете, че филмът всъщност е лампунинг, за което някои критици го обвиняват в одобрение. „Хората наистина не го разбраха“, съ-звезда Росарио Доусън каза . 'Но ако го гледате сега, това е толкова много за парите - от манипулация на медиите до одобрения и момчешки банди.' Или като един музикален инсайдер го каза , „Почти е Идиокрация версия на музикалния бизнес. '
единадесет Вечно слънце на безупречния ум (2004)
Функции на фокуса
С участието На Джим Кери най-доброто (и най-заниженото) представяне, Вечно слънце е футуристичен роман за двама души, които се разлюбват, изтриват спомените си един за друг и след това се намират за втори път.
Най-неразбраният и горещо оспорван момент е тази последна сцена , където Джоел (Кери) и Клементин ( Кейт Уинслет ) и двамата спорят дали трябва да останат заедно, а последните им думи един към друг са: „Добре“.
Но дали е „добре“, както в „ти си прав, това е приключило“, или „добре“, както в „добре, ще дадем последен изстрел?“ И тогава има последният монтаж на двамата (бивши?) Влюбени, които се преследват в бяла мъгла, повтаряни на постоянна верига. Най-депресиращият край ли е някога или най-оптимистичният? Обречени ли са да повтарят грешките си или повтарянето на грешките им е точно смисълът на любовта? Интернет е изпълнен с теории и дискусии за този последен момент означава и ако е обнадежден или дълбоко песимистичен. Мистерията на това, фактът, че никога няма да разберем истински, може да бъде изцяло смисълът.
12 Начало (2010)
© 2010 Warner Bros.
Финалната сцена в Кристофър Нолан Начало , В ролите Леонардо Дикаприо , е един от най-силно обсъжданите в историята на филма. Когато Дом Коб (Ди Каприо) се завръща в дома си и се събира с децата си след години изгнание, той използва своя „тотем“, въртящ се връх, който му помага да прави разлика между реалния свят и света на мечтите, за да реши дали това, което вижда, е, нали знаете ... истински.
Тотемът продължава да се върти, намеквайки, че той все още е насън. Или той? Публиката спори за това от години, решена да стигне до консенсус относно това, което наистина се е случило. Но не знаейки какво наистина се е случило, може би е цялата идея. Както Нолан каза в интервюта, тази последна сцена наистина беше за „налагане на неяснота извън филма“. Това означава просто, каквото и да сте вие мисля това означава.
13 (500) Дни на лятото (2009)
Не е трудно да се разбере защо този филм от 2009 г. с участието Джоузеф Гордън-Левит и Зоуи Дешанел , обърка толкова много хора. На пръв поглед изглежда, че следва основната формула на инди романтична комедия . Както ни казва първият ред на филма, „Това е история за момче среща момиче“. Но в този случай момичето не се интересува толкова от романтична връзка с момчето и оттам започва проблемът.
Дали това е любовна история на човек, който се опитва да разбере защо едно момиче вече не го иска, или човек, който отказва да приеме не за отговор? „Бих насърчил всеки, който се е влюбил в характера ми, да го гледа отново и да проучи колко е егоист“, смята Гордън-Левит каза в интервю . „Той развива леко заблуда върху момиче, върху което проектира всички тези фантазии.“
14. Robocop (1987)
Orion Pictures
Екшън трилър от 1987 г. на режисьора Пол Верховен - да, не за първи път е в този списък и няма да е последният - изглежда доста изрязан и изсъхнал. Ченге е убито при изпълнение на служебните си задължения и се превръща в киборг за борба с престъпността. Достатъчно просто, нали? Не според Верховен, който каза в интервю че Робокоп наистина е „американски Исус“.
Не се шегуваме. 'Става въпрос за човек, който бива разпнат след петдесет минути', обясни Верховен. „След това възкръсва през следващите петдесет минути и тогава е като суперкоп на света.“ И така, ето ви. Мистерията е разрешена. Става въпрос за Исус ... като роботизирано, безпощадно ченге. Има ... смисъл ... нали?
петнадесет Изгубени в превод (2003)
© 2003 Фокусни функции
Това е една от големите нечувани линии на диалог в киното. Какво точно направи Боб Харис ( Бил Мъри ) прошепнете на младоженката Шарлот ( Скарлет Йохансон ) в края на Изгубени в превода ? Всеки има своите теории и повечето от тях са доста романтични. И защо не? Целият филм е за двама герои, които се борят срещу очевидната си химия.
Каквото и да е било казано помежду им, трябва да е някакво признание за несподелена любов или обещания да се видим в бъдеще. Както се оказва, нищо от това не е вярно. Или може би всичко това е така. Като директор София Копола обясни в интервю , „Това нещо, което Бил нашепва на Скарлет, никога не е било предназначено да бъде нещо. Щях да разбера по-късно какво да кажа и да го добавя, а след това никога не го направихме. Хората винаги ме питат какво е казано. Винаги харесвам отговора на Бил: че е между влюбени - така че ще го оставя.
16. Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Естествени родени убийци продължава това, което изглежда като повтаряща се тема в този списък: Филми, обвинени в прославяне на насилието, когато всъщност правят точно обратното. Написано от Куентин Тарантино и режисиран от Оливър Стоун , този филм проследява жестоките подвизи на серийни убийци / любовници Мики ( Уди Харелсън ) и Mallory ( Жулиет Луис ), а някои критици се оплакаха, че „се изражда в онова нещо, което критикува“.
Но тази кървава епопея не се отнасяше толкова до критика, колкото до дива сатира на културата на знаменитостите и таблоидните медии. Накрая беше трудно да се направи разлика между добрите и лошите, или касапницата и забавлението. Да се превърнем в нещо, което критикува, както в крайна сметка научихме (поне ако сте го гледали достатъчно пъти), беше изцяло смисълът.
17 Зората на мъртвите (1978)
Dawn Associates
Джордж Ромеро беше майстор на зомби филмите - неговият шедьовър от 1968 г., Нощта на живите мъртви , все още се счита за определящо постижение на жанра - така че не е изненада, че повечето зрители са гледали филм като Зората на мъртвите и си помисли: „Да, просто още един филм за неживата, която се издига от гробовете и измъчва живите.“ Дори не е близо. Това е една голяма зомби метафора за нашата безсмислена потребителска култура. Има причина да е разположен в мол, където четиримата хора се крият, докато зомбита обикалят коридорите между отдавна изоставените магазини. „Те не знаят защо“, казва един от живите за клиентите на зомбитата. - Те просто си спомнят. Не забравяйте, че те искат да бъдат тук.
18. Фаренхайт 451 (2018)
© 2017 - HBO
какво означава, когато сънуваш мечки гризли
Ако видяхте най-новото филмова адаптация на класиката на Рей Брадбъри - тази с участието Майкъл Б. Джордан и Майкъл Шанън - вероятно сте имали същото погрешно тълкуване, което всеки ученик от гимназията, принуден да прочете романа на Рей Бредбъри от 1953 г.: Става въпрос за държавна цензура.
Ааа, но не толкова бързо. Като LA седмично съобщава преди повече от десетилетие самият Брадбъри се опита да изясни това 451 Фаренхайт не е „история за държавната цензура. Нито беше отговор на сенатора Джоузеф Маккарти, чиито разследвания вече бяха внушили страх и задушиха творчеството на хиляди. И така, за какво става дума? Според собствения разказ на автора това е история „за това как телевизията унищожава интереса към четенето на литература“. Изведнъж всичко това изгаряне на книги има много повече смисъл, нали?
19. Кралят на лъвовете (1994)
Когато споменавате класиката на Дисни от 1994 г. The Цар Лъв , първото нещо, което му идва на ум, е песента „Хакуна Матата“. Помните тази песен, нали? Само четенето на името вероятно беше достатъчно, за да започнете да си тананикате мелодията. Което е иронично, защото предпоставката на тази песен противоречи на цялото съобщение на филма.
Не става въпрос за безпроблемна философия. Всъщност точно обратното. Това е филм за изправяне пред тежките реалности, поемане на отговорност, дори когато не се чувствате готови за това. Това е буквално Цялото пътешествие на Симба. Така че с други думи, ако асоциирате Цар Лъв с „без притеснения до края на дните си“, напълно сте пропуснали смисъла. (Вие обаче разбрахте смисъла на една музикална сцена, която се случва много преди Симба да узрее в отговорен лъв.)
„6“ Вашият идеален мъж или жена е от друго десетилетиеМоже би просто са отдавна изчезнали или дори измислени, но вие копнеете за рицарството и блясъка, привидно подкрепяни от по-старите поколения. Има причина, поради която Джордж Клуни и Скарлет Йохансон, като съответните мъжки и женски въплъщения на Стария Холивуд, продължават да бъдат почитани като идеални мъж и жена. Помага на филмовите звезди от 60-те и 70-те години да са остарели безупречно добре и наистина да разтърсят тоалет. data-recc-dims = '1' data-lazy-> „6“ Вашият идеален мъж или жена е от друго десетилетиеМоже би просто са отдавна изчезнали или дори измислени, но вие копнеете за рицарството и блясъка, привидно подкрепяни от по-старите поколения. Има причина, поради която Джордж Клуни и Скарлет Йохансон, като съответните мъжки и женски въплъщения на Стария Холивуд, продължават да бъдат почитани като идеални мъж и жена. Помага на филмовите звезди от 60-те и 70-те години да са остарели безупречно добре и наистина да разтърсят тоалет. >Снимки на Warner Bros.
двайсет Казабланка (1942)
Американският филмов институт го избра за най-великата любовна история, разказвана някога на екрана. И със сигурност е пълен с много каши диалог, който не би звучал не на място в съвременен rom-com. („Това бомби ли беше или само сърцето ми биеше?“ Искам да кажа, хайде!) Но всъщност това не е филм за романтиката между Рик ( Хъмфри Богарт ) и Илса ( Ингрид Бергман ). В него има романтика, но това е все едно да кажеш Челюсти е за връзката между Рой Шайдер и съпругата му.
Недей, Белия дом е наистина приказка за неутралност и когато е важно да вземем страна. Не забравяйте, че филмът излезе, когато САЩ все още не бяха влезли във Втората световна война, въпреки че нацистка Германия не криеше точно истинската им същност. Белия дом е за борбата на един човек да остане безпристрастен, когато всичко в него му подсказва, че е време да се присъедини към добрите момчета. А за повече факти за любимите си филми разгледайте 50 оригинални заглавия за хитови филми, за които толкова се радваме, че не се случиха .
За да откриете още невероятни тайни за това как да живеете най-добрия си живот, Натисни тук да ни следвате в Instagram!
