През годините, академични награди са изправени пред ярост от критики относно расизма и представителството, когато става дума за номинирани. Вашингтон пост описва липсата на Оскарите расово разнообразие , което остава тема на обсъждане през 2024 г. Оттогава са минали повече от 20 години Хали Бери взе трофея за най-добра актриса и тя все още е единствената чернокожа жена, която го е правила. Тази година публиката е въодушевена от пренебрежение към Барби водеща дама Марго Роби и директор Грета Гервиг . Но освен липсата на представителство сред номинираните, Академията е наградила и някои проблемни филми през цялата си 96-годишна история. И въпреки че може да не са били признати за обидни по онова време, има няколко, които не отговарят на днешните стандарти. Прочетете, за да откриете, че 12 носители на Оскар вече се смятат за обидни.
СВЪРЗАНИ: 6 филма от 90-те, които никога не биха били направени днес .
1 Катастрофа (2005)
Един от най-известните победители в категорията за най-добър филм е през 2005 г Катастрофа . Филмът е описание на расовите отношения в Лос Анджелис, с участието на големи имена като Скъпи Нютон , Мат Дилън , Дон Чийдъл , и Сандра Бълок . Беше първоначално възхваляван за това, че е прогресивен, но филмът е остарял лошо, казват някои. Съавтор на сценария и режисиран от Пол Хагис , на Бебе за милиони долари слава, Катастрофа сега е критикуван за стереотипите, които изобразява, и начина, по който се обръща към „вината на бялото“.
'Ако нещо, Катастрофа е твърде трогателен – толкова тежък, че в хода на почти двучасовото си изпълнение, историята, която се опитва да разкаже, едва ли има значение,' Тирхака Любов написа за LEVEL през 2020 г., отразявайки се върху филма 15 години след излизането му. „Лекотата, с която Хагис стереотипизира и унижава героите си, говори за най-параноичната чувствителност на американците.“
Въпреки че филмът имаше набор от 'екранно представяне', което беше ново за 2005 г., Лав посочва, че само белите герои се развиват. Ключов пример би бил героят на Дилън, полицай Райън, който може да загърби расисткото си отношение, за да спаси героя на Нютон след автомобилна катастрофа.
' Катастрофа поставя бремето на [културната] хармония върху не-белите хора и - по-насилствено - върху чернокожите жени', пише Лав. 'Това може да отразява живота по най-бруталните начини, но на фона на суровия фон на изкуплението на бялото, излага себе си като точно обратното на прогресивната „кумбая“, която е предназначена да бъде.“
2 T той Добра Земя (1938)
Изминахме дълъг път от 1938 г., когато този противоречив филм беше отличен на 10-ата церемония по връчване на наградите Оскар. Добрата Земя беше кандидат за пет Оскара, с Луиз Райнер грабвайки трофея за най-добра актриса за главната си роля на О-Лан. Филмът е базиран на Пърл С. Бък Роман, носител на наградата Пулицър за група фермери в Китай. Райнер обаче не е китаец, нито пък колегата й Пол Муни .
Изпълнението е ' класически пример за жълто лице ',' панаир на суетата посочва. По-тъжно е, че ролята можеше да отиде на китайско-американски актьор Анна Мей Уонг , който направи множество екранни тестове. Продуцент на MGM Алберт Люин , който участваше в кастинга за филма, написа, че докато Уонг „заслужава внимание“, тя „не изглежда достатъчно красива“, за да изиграе ролята. Вместо това й беше предложена ролята на куртизанка Лотос, което играе в още един стереотип, пер панаир на суетата .
„Ще се радвам да се явя на теста, но няма да играя ролята“, каза Уонг пред MGM тогава. „Ако ми позволите да играя О-Лан, ще се радвам много. Но вие ме молите – с китайска кръв – да направя единствената несимпатична роля във филма, включващ изцяло американски актьорски състав, изобразяващ китайски йероглифи.“
СВЪРЗАНИ: 7 класически филма, които не можете да гледате навсякъде .
3 Американска красота (1999)
през 2000г. Американска красота вкара пет Печели Оскар, включително за най-добър филм. Филмът проследява бащата на средна възраст Лестър Бърнам, изигран от Кевин Спейси , докато копнее и е обсебен от дъщеря си тийнейджърка ( Тора Бърч ) приятел Анджела ( Мена Сувари ).
Докато персонажът на Сувари се смята за уверен и сексуално осъзнат, има ясен дисбаланс на силата. Въпреки че Лестър не прави секс с непълнолетната Анджела, тя е напълно отхвърлена и в крайна сметка служи като „превозно средство“, за да улесни прозрението в Лестър криза на средната възраст , според критика от Screen Queens.
Тази ситуация става още по-смущаваща предвид твърдения от реалния живот срещу Спейси, който през 2017 г. за първи път беше обвинен в сексуални нападки срещу актьора Антъни Рап когато беше на 14 години. Като хора Спейси каза, че не си спомня срещата, но се извини. След като последваха обвинения в сексуално неправомерно поведение срещу актьора, негов представител каза, че той търси лечение, хора . През юли 2023 г. жури в Англия оправда Спейси по всичките девет обвинения срещу него, включително седем точки за сексуално насилие.
От своя страна Сувари говори за изобразяването си в Американска красота по време на интервю с. юли 2022 г Пазителят , като подчерта, че знае, че е там, за да бъде привлекателна.
„Идентифицирах се с Анджела. Знаех как да играя тази роля, защото бях толкова обучен в нея. „О, искаш да бъда сексуално привлекателен ?' Готово', каза тя на изхода. „Чувствах се недостъпна по милиони други начини, но знаех как да изиграя тази карта.'
4 Клуб на купувачите от Далас (2013)
Докато Клуб на купувачите от Далас не взе най-добър филм, Джаред Лето спечели наградата за най-добър актьор в поддържаща роля за превъплъщението си на Райън във филма от 2013 г. Дори по онова време Лето, който пое ролята, се смяташе за спорен от мнозина - тъй като той играеше трансджендър жена , докато самият той е цисджендър.
Някои критици казаха, че въпреки че изпълнението на Лето е 'достойно за Оскар', ролята е трябвало да бъде предложена на транс актьор . Въпросът е обект на множество изследвания относно стереотипите и представите на полово различни общности в масовите филми.
Подобни дискусии се появиха около носителя на наградата за най-добър филм от 1991 г Мълчанието на агнетата , който отдавна е обвиняван в трансфобия поради манията на Бъфало Бил да пази и носи дрехите на жертвата си. Докато филмът се опитва да подчертае това Бъфало Бил не е трансджендър — Ханибал Лектър дори го казва — критиците отбелязаха, че изобразяването и асоциацията в съзнанието на публиката е това, което има значение, според Vox.
какво означава да сънуваш черна змия
СВЪРЗАНИ: 6 филма NC-17, които бяха номинирани за Оскар .
5 Отнесени от вихъра (1939)
Въпреки че е един от най-емблематичните филми на всички времена, Отнесени от вихъра също често се смята за един от най-проблемните. Филмът от 1939 г. носи осем Оскара, включително за най-добър филм и най-добра поддържаща женска роля Хати Макданиел – който стана първият чернокож носител на Оскар, пер Ню Йорк Таймс . Тези дни обаче филмът е силно критикуван за романтизирането на предвоенния Юг и за портрети, които мнозина смятат за расистки.
Филмът беше достъпен за стриймване по HBO Max през 2020 г., но беше изтеглен през юни, след като критиците изразиха своето противопоставяне. Джон Ридли , който спечели най-добър адаптиран сценарий за 12 години роб през 2014 г. призова за премахване в a Лос Анджелис Таймс оп-ред, твърдейки, че „когато не е игнорирайки ужасите на робството , [филмът] спира само за да увековечи някои от най-болезнените стереотипи за цветнокожите.'
Ридли също така посочи, че няма отказ от отговорност за филма, което HBO Max добави, когато пусна отново филма в платформата няколко седмици по-късно. Стримерът също е включен два видеоклипа това очертано Отнесени от вихъра „исторически контекст“ на Пазителят докладвани.
6 Беднякът милионер (2008)
Носител на 'Оскар' на дрипи Беднякът милионер следва млад индиец на име Джамал ( Dev Patel ), докато той е състезател в Кой иска да бъде милионер . В малко филмова магия, всеки въпрос, който задава, е свързан със собствените му житейски преживявания, които след това се показват в разтърсващи сълзи ретроспекции. Всеки обича история за аутсайдери, така че публиката хареса филма по онова време, но дори и тогава той имаше своя дял от недоброжелатели и репутацията му не се е подобрила оттогава.
В парче от 2018 г. за Bustle, писател Сохам Гадре отбеляза, че филмът е не се приема добре в Индия , където се развива, и беше критикуван, че използва 'бедните квартали' в страната.
„Разбира се, този филм е популярен в Америка, те обичат да гледат бедността в други страни“, разказа Гадре думите на баща си, след като изгледа филма.
Гадре, индиец, който е израснал в САЩ, също посочи факта, че докато филмът е 'свободно базиран' на Въпроси и отговори , роман на индийски автор Викас Сваруп , сценарият е написан от бял сценарист Саймън Бофой и режисиран от бял режисьор Дани Бойл . Гадре обвини и двамата мъже, че са създали 'увеселителен парк от третия свят' за зрителите и са изиграли бедността 'за драматичен ефект'.
СВЪРЗАНИ: 6 стари холивудски филма, които сега не можете да гледате никъде .
7 Помощта (2011)
Кога Помощта хит в кината през 2011 г., любители на На Катрин Стокет книга със същото име се стекоха в киносалоните за да видите Джаксън от 1960 г., Мисисипи, оживен. NPR се подигра на своя ' твърдост ”, за щастие буфериран от изпълненията на актьорския състав – включително Октавия Спенсър , която взе Оскар за най-добра актриса в поддържаща роля за ролята си на прислужницата Мини Джаксън.
През 2020 г. филмът имаше възраждане, с много добронамерени зрители стрийминг Помощта в Netflix сред движението Black Lives Matter, САЩ днес докладвани. Въпреки че много от тези зрители смятаха филма за образователен, критиците посочиха факта, че книгата е написана от бяла жена, филмът е режисиран от бял мъж и като цяло филмът се фокусира най-вече върху перспективите на белите герои .
„Да не кажа, че филмът не е забавен и може да има други предимства, но ако избера един филм, който ни помага да разберем къде са [чернокожите] днес и с какви проблеми се сблъскваме, това няма да е този, който избирам ,' Дарнел Хънт , каза директорът на Центъра за афроамерикански изследвания Ralph J. Bunche на UCLA САЩ днес. „Един от проблемите с филми като Помощта е, че те са сигурно поставени в далечното минало, което позволява настоящето да бъде извън куката. Това е почти като: „О, боже, виж колко ужасни бяха нещата тогава и виж колко далеч сме стигнали днес.“ Което, разбира се, не е вярно.'
Виола Дейвис , която изигра ролята на Ейбилийн Кларк и спечели номинация за Оскар за най-добра актриса, дори каза, че съжалява, че е била част от филма.
„Правил ли съм някога роли, за които съжалявам ? Имам и Помощта е в този списък', каза тя Ню Йорк Таймс през 2018 г. Дейвис обясни, че чувствата й нямат нищо общо с преживяването й на снимачната площадка или с актьорския състав и екипа, а с героите във филма.
„Просто почувствах, че в края на деня не се чуваха гласовете на камериерките“, каза тя. „Познавам Ейбилийн. Познавам Мини. Те са моята баба. Те са моята майка. И знам, че ако направите филм, в който е цялата предпоставка, искам да знам какво е усещането да работиш за бели хора и за отглеждане на деца през 1963 г., искам да чуя как наистина се чувстваш за това. Никога не съм чувал това в хода на филма.
8 Симарон (1931)
Симарон взима Оскар за най-добър филм (тогава известен като Изключителна продукция) през 1931 г., което го прави първият западен филм, успял да го направи. Филмът със сигурност осигури бягство докато Голямата депресия измъчваше американското население, според Collider, но в наши дни нейното изобразяване както на чернокожите, така и на коренното население не би лети.
Базиран на На Една Фербер едноименен роман, описва филмът ясен расизъм към чернокожите, според преглед от Worthy Podcast. Характерът на Исая ( Юджийн Джаксън ) поема тежестта на това, тъй като той често се използва като комично облекчение и се свързва с расови стереотипи. По отношение на изобразяването на коренното население, филмът също използва обиди, които затвърждават стереотипите за това, че местните хора са диви и „неспособни на цивилизация“, Джонатан Перес се посочва в преглед от 2010 г. Освен това местните герои се играят от бели актьори.
Перес отбеляза, че докато филмът има за цел да насърчава равенството, главният герой, Янси Крават ( Глен Форд ), е „приемане на всички хора“ – трудно е това послание да се срещне сред расистките нюанси.
„Мисля, че през 1931 г. създателите на филма искаха да отдадат дължимото на романа на Една Фербер, но има причина защо когато книгите се превърнат във филм, това се нарича адаптация“, пише Перес. „В крайна сметка обаче мисля, че Cimarron е най-добре да се разглежда като прозорец към нагласите на режисьорите през 1931 г., а не като класика, която ще издържи завинаги.“
библейско значение на дървото в съня
9 Зелена книга (2018)
Филмът и победителят за най-добър филм за 2018 г Зелена книга всъщност не е „остарял“, тъй като е съвсем скорошен победител. И все пак, филмът получи сериозна критика при излизането си - и малко повече от пет години по-късно е малко по-трудно да си представим, че ще спечели същото признание.
Филмът проследява чернокожия концертиращ пианист д-р Дон Шърли ( Махершала Али ) и неговия шофьор и бодигард Франк 'Тони Лип' Валелонга ( Виго Мортенсен ), докато пътуват през дълбокия юг през 1962 г. Докато е съсценарист (и реалният син на Тони) Ник Валелонга каза, че филмът е предназначен да бъде за приятелството и хората, които се събираха, други се съпротивляваха Зелена книга , като го нарече филм за белия спасител.
Вместо да се фокусира върху Зелената книга на негрите автомобилисти , наръчникът за черни пътешественици, на който е кръстен филмът, филмът ' храни с лъжичка расизъм на белите хора,' Моник Джъдж се твърди в рецензия за The Root.
„Продължавам да се връщам към расизма на Лип, защото ме озадачава, че през 2018 г. Холивуд все още е в бизнеса не само хуманизиране на расистите но оставяйки расисти като Лип да разказват истории за черните хора,' Брук Оби пише в рецензия за Blavity. „Защото зелено Книга не е само за д-р Шърли през очите на Лип. Става въпрос и за ежедневните чернокожи хора, които не са вундеркинди, които Лип и д-р Шърли срещат по време на своето пътуване.'
Въпреки това, в рецензията си, Джъдж твърди, че филмът все още 'си струва да се види от всички', особено за изпълненията, които донесоха на Али победата за най-добър актьор в поддържаща роля.
' Зелена книга не е тук, за да преподава уроци. Не е тук, за да сложи край на расизма. Не е тук, за да увеличи вината на белите', пише Джъдж. 'Струва си да се види за тези (белите хора), които може да се нуждаят от учебник за расизма. Струва си да се види само заради Махершала Али. Струва си да се види заради удивителната игра на Виго Мортенсен като корав човек. Струва си да се види, защото нищо не се е променило. Както Махершала Али ми каза, когато го интервюирах за филма, „Дискриминацията вече е много по-интелигентна.“
10 Закуска в Тифани (1961)
Въпреки че е класика, обичана от поколения фенове на rom-com, Закуска в Тифани- който беше номиниран за пет награди Оскар и спечели две - вероятно щеше да има някои редакции, ако беше направен днес.
„Романтичната комедия е проблематична, тъй като отразява вредните обществени пристрастия, които преобладаваха през 60-те години,“ Лорън Кунг написа в a 2023 критика на филма. „Въпреки че можем да признаем, че това е продукт на своето време, е почти невъзможно да преминем отвъд тези пристрастия, ако продължаваме да поставяме този филм на пиедестал.“
Тя посочва „расизма и дискриминационните стереотипи от онази епоха“, най-вече чрез Холи Голайтли ( Одри Хепбърн ) съсед, И.Й. Юниоши, който беше изигран от бял актьор Мики Руни в грим с жълто лице.
„Неговият герой е измислен като комедийно облекчение, но комедията е за сметка на расата му – той говори със силен акцент и използва преувеличени изражения на лицето“, пише Кунг. „Това илюстрира колко малко внимание е имал Холивуд към автентичните портрети на цветнокожи. Не само, че този портрет засилва негативните стереотипи, той е и дехуманизиращ, тъй като Юниоши се превръща в карикатура.“
Koong също така посочва ролите на половете във филма, тъй като Холи в крайна сметка „пада в ръцете на съседа си“, вместо да стои на собствените си крака.
СВЪРЗАНИ: 7 класически анимационни филма, които са обидни по днешните стандарти .
единадесет Сляпата страна (2009)
Кога Сляпата страна първи излезе, Сандра Бълок беше възхвалявана от критиците за нейното изпълнение на безсмислена южняшка мама Лий Ан Туохи , за която тя грабна Оскар за най-добра актриса. Въпреки това, това е друг филм, който критиците поставят в категорията 'белият спасител'. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Следва филмът Майкъл Охер ( Куинтън Арън ), който е осиновен от семейство Туохи, преди да стане звезден футболист.
„Всичко за T той Blind Side прави да изглежда сякаш Oher нямаше шанс без Tuohys и макар че те безспорно допринесоха за неговия успех, той не беше безполезен без тях.' Алисия Адежоби написа в мнение за 2023 г Метро . „Почти сякаш героят е бил оглупял, за да издигне Tuohys.“
Адежоби също подчерта стереотипите за произхода на Майкъл, особено когато той отива да види биологичната си майка и „среща насилствена черна банда“. Както каза Адежоби, сцената рисува 'Черни хора в лоша светлина, за да оправдае защо Охер, живеещ с бялото семейство, е по-добрият избор.'
Въпреки че беше предназначено да бъде истинска история, която да се чувства добре, ситуацията в реалния живот стана малко по-заплетена миналата година. През август 2023 г. Охер заведе дело срещу Шон и Лий Ан Туохи, твърдейки, че са подали молба за консерваторство, която е задържала милиони долари от него - и никога не са го осиновили. Tuohys категорично отхвърли обвиненията и каза, че Oher се е опитал да изнуди 15 милиона долара от тях.
12 Люлка време (1936)
Като цяло, победителят за най-добра музика и най-добра оригинална песен от 1937 г Време за люлеене не създава твърде голям проблем, но една проблемна сцена няма да се хареса на съвременните зрители.
какво ви казва тялото ви
В знак на почит Черна степ танцьорка Бил 'Bojangles' Робинсън , героят на Джон 'Лъки' Гарнет ( Фред Астер ), облича черно лице. В резултат на това сцената „се натъква на разтърсваща и ненужно расистки ',' Кевин О'Рурк написа в парче за Мичигански тримесечен преглед .
„Някой може да възрази, че изпълненията на чернокожите от тридесетте и четиридесетте години (и по-рано) са толкова далеч в миналото и са такъв продукт на своето време, че не могат да бъдат преценявани, но не бих се съгласил“, продължи О'Рурк. „Предпочитам оценките на артистите да се правят с познаване на техните брадавици и всичко останало.“
О'Рурк също отбеляза, че е „възпитан“ на Фред Астер и особено се наслаждава на филмите му с Джинджър Роджърс , което прави сцената с черни лица в Време за люлеене „лично разстройващо и интелектуално объркващо“.
„Черното лице, което носи Астер, е толкова невероятно разочарование и тъй като – подобно на толкова много неща, които научаваме за нашите герои – това усложнява представата за Астер като гениална, широко обичана звезда на сцената и киното, чиито танци зарадваха милиони, [Астер] определено беше тези неща, но той също така е участвал и е увековечил вредна традиция на расистки певци“, пише О'Рурк. „Черното лице, което Астер носи в Swing Time, независимо от намеренията му или времето, в което го е носил, разрушава и ще продължи да разваля неговото наследство.“
като Отнесени от вихъра и Закуска в Тифани , Време за люлеене беше част от усилията на Turner Classic Movies (TCM) от 2021 г., наречени ' Преработена класика .' Целта на поредицата беше да обсъди филми с проблемни елементи, а не просто незабавно да ги отхвърли и отмени като цяло.
„Знаем, че милиони хора харесват тези филми“, водещ на TCM Жаклин Стюарт каза на Ню Йорк пост . „Ние не казваме „Така трябва да се чувстваш“. Психо , или „Ето как трябва да се чувстваш Отнесени от вихъра .' Ние просто се опитваме да моделираме начини за провеждане на по-дълги и по-задълбочени разговори, а не просто да ги отрязваме до „Обичам този филм“. „Мразя този филм.“ Има толкова много пространство между тях.'
СВЪРЗАНИ: За повече актуална информация, запишете се за нашия ежедневен бюлетин .
Аби Райнхард Аби Райнхард е старши редактор в Най-добър живот , отразявайки ежедневните новини и информирайки читателите за най-новите съвети за стил, дестинации за пътуване и събития в Холивуд. Прочети Повече ▼
