От тънките ревери от 50-те през силните и горди шарки от 70-те, чак до мрачната фланела от 90-те, събрахме най-популярните стилове на мъжко облекло, всяка година, от втората половина на миналия век. Така че четете нататък и бъдете вдъхновени да надстроите собствения си килер. И ако сте любопитни какво е готино днес, не ги пропускайте 20 тенденции за мъжки стил, които всъщност трябва да опитате през 2019 г.
1945: Костюм Pinstripe
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
40-те бяха изцяло свързани с големия смел костюм, но ивици с ивици бяха особено популярни поради възхода на италианско-американските гангстерски филми. Холивуд широко популяризира стила с филми като 1945-те Дилинджър , където подходящите мъдри момчета оставиха голямо сарториално впечатление. И за повече взривове от миналото, вижте тези 100 жаргонни термини от 20-ти век Никой не използва повече .
1946: Плета жилетки с V-образно деколте
Въпреки че официалното облекло от главата до петите беше голямо през 40-те, плетеният сако или жакет с V-образно деколте се превърна в често срещан външен вид, носен от много градски жители, особено сред онези, които се асимилират към домашния живот след войната. И ако не сте сигурни кои стари предмети все още изглеждат добре, разгледайте 40 ужасни грешки в стил Мъжете над 40 години не могат да спрат да правят.
1947: Плисирани панталони
Известността на официалното облекло през 40-те години видя, че плисираните панталони стават редовно за много мъже. Погледнете почти всяка снимка на костюм мъж през 1947 г. и със сигурност ще забележите плисе в гащите му. И за някои по-модерни модни съвети, не ги пропускайте 40 общи съвети за стил, които мъжете трябва винаги да игнорират .
1948: Zoot Suit
Библиотека на Конгреса, Отдел за отпечатъци и фотографии
Костюмът „зоопарк“ - характеризиращ се с линията си с висока талия, широки крачоли, панталони с тесни маншети и закопчалки и дълго палто с широки ревери и широки подплатени рамене - беше един от най-популярните костюмни стилове от 40-те години. Той беше особено популярен сред джаз музикантите и суинг танцьорите (с други думи: най-стилния кадър някога).
1949: Моделирани връзки
С нарастването на популярността на костюмите за свободното време и ежедневните облекла, връзките с цветни шарки започнаха да придобиват все по-голяма популярност. Много модни лъскави маги по това време отстояваха тенденцията и дори постигнаха редакция в почтените страници на Базарът на Харпър .
1950: Едуардово възраждане
Държавна библиотека на Нов Южен Уелс / Wikimedia Commons
Модна лъскава Базарът на Харпър публикува статия през 1950 г., озаглавена „Завръщането на красавицата“, в която се твърди, че мъжкото облекло от еруанската епоха се възражда за съвремието от шивашките експерти на Savile Row. Визията включваше леко расклешенное яке, естествени рамене и обща по-тясна кройка, носена с къдрава периферия боулър има и дълга стройна шинел с кадифена яка и маншети. След това проверете тези 20 снимки Само децата, израснали през 50-те години, ще разберат .
1951: Хавайска риза
urce Американската администрация за архиви и архиви
Цветната хавайска риза се превърна в ваканционен продукт през 50-те години - дори президентът Хари С. Труман беше фен, което се вижда от мястото му на корицата на декември 1951 г. Живот списание.
1952: Beatnik
Уилям от анкетата / Wikimedia Commons
Известният роман на Джак Керуак от 1952 г. На пътя предвещава субкултура, известна като битниците, известна със своя псевдоинтелектуализъм и бохемски начин на живот. Визията им обикновено се състоеше от тънки прилепнали черни дрехи, барети и очила с дебела рамка.
1953: Байкерско яке
Ключово изкуство чрез IMDb
Черното кожено яке, носещо мотоциклет „смазващо средство“, е една от най-емблематичните субкултури през 50-те. Паметната роля на Марлон Брандо като член на бандата Джони Страблер през 1953 г. Дивият популяризира външния вид в цялата страна.
какво означават сънищата за убийство
1954: Очила Browline
Колекция от снимки на списание World Report, Библиотека на Конгреса
Очилата Browline, кръстени на смелата горна част на рамките, бяха най-популярните очила през 50-те. Изтъкнати фигури - като Малкълм Х и полковник Сандърс, основателят на пърженото пиле в Кентъки - бяха забележителни фенове на стила.
1955: Харингтън яке
Джеймс Дийн беше най-добрата икона на поп културата през 50-те години, повлиявайки много от тенденциите на десетилетието. Когато актьорът през 1955-те се сдоби с яркочервено яке Харингтън Бунтовник без причина , един от най-възхваляваните му филми, горното облекло стана широко разпространено сред много американски младежи.
1956: Помпадур
Манията на Елвис Пресли официално завладя страната до средата на края на 50-те. Когато дебютният му едноименен албум, издаден през 1956 г., певецът стана широко признат за влиятелния си външен вид, по-специално подписната си прическа помпадур.
1957: Стил „Ivy League“
Колегиалният стил на обличане - тъмни блейзери с два бутона, оксфордски яки, копчета средни слоеве - за които се твърди, че са възникнали в кампусите на Ivy League в средата на 50-те години, е широко популяризиран от горната част на страната клас. Според 1957г Ню Йорк Таймс статия , около 70 процента от всички продадени костюми са били в стил „Ivy League“ през 1957 и 1958 година.
1958: Федорас
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
Обикновено шапките се носеха през цялото десетилетие. Един от най-популярните стилове на шапки, Fedora, беше одобрен от популярни фигури като Франк Синатра и Кери Грант.
1959: Western-износване
Западното облекло беше друга голяма тенденция от 50-те години, благодарение на нарастването на рокабили, мазнини и рок-н-рол субкултури. Рой Роджърс беше друга влиятелна поп фигура от десетилетието, известно със своята търговска марка каубой.
1960: Континентални костюми
Подходящият външен вид беше ярост сред иконите в началото на 60-те, като Шон Конъри и членовете на Плъховете, включително Франк Синатра, Дийн Мартин и Сами Дейвис, младши.
1961: Препи
Алами
По-модерната версия на модата от 50-те години на Ivy League отбелязва нарастване на популярността в началото на 60-те. Поло ризи, чино панталони, жилетки от пуловер argyle и Nantucket Reds - популярни от тогавашният президент Джон Кенеди , който беше положен под клетва през 1961 г. - стана основен елемент за американските мъже от средната класа.
1962: Капачки на Маринър
Широко популяризирана от Боб Дилън, капачката на моряка беше обичайна шапка, носена от различни контракултурни племена от 60-те години. Легендарният фолк певец дори носеше такъв на корицата на своя 1962 едноименен дебютен LP .
1963: Сърф-износване
Сърфирането придоби значителна популярност в САЩ между началото и средата на 60-те години. Калифорнийската рок група The Beach Boys затвърди подписващия се сърфистки начин на живот със своето хитово сладко от 1963 г. „Surfin“ U.S.A., което доведе до покачване на якетата на Пендълтън, дъските на къси панталони и хавайските ризи.
1964: Бял смокинг
Томас Делерт / Wikimedia Commons
Благодарение на критичното и търговско признание на британския шпионски филм от 1964 г. Златен пръст , с участието на Шон Конъри в ролята на Джеймс Бонд, белият смокинг, един от най-запомнящите се погледи на филма, се превърна в значим сарториален троп в много модни реклами и филми.
1965: Mop Top Hair
С нарастващото влияние на модната субкултура на Великобритания в Америка, много млади мъже започнаха да носят прически със средна дължина. Тази прическа беше особено одобрена от „Бийтълс“, които по това време станаха първата рок група, номинирана за наградата „Грами“ за албум на годината със своя LP от 1965 г. Помогне!
1966: Срещу
През 1966 г. Живот списание публикува статия, озаглавена „Революция в мъжкото облекло: Mod Fashions от Великобритания правят смачка в САЩ“ Основният успех на модната мода - който се състоеше от шиене на денди, Ботуши Челси , и гладко сресана коса - отчасти се дължи на нарастващия запас от британски групи като The Beatles, The Who и The Kinks, които популяризираха външния вид.
1967: Ризи Пейсли
В средата до края на 60-те години често се носеха цветни щампи, особено пейсли. Абанос списание публикува тенденция през 1967 г., в която се казва: „Гигантският печат на пейсли отразява яркостта на Акапулко, а цветовете - червено тореро, тихоокеанско синьо и мексиканска царевица - са толкова пикантни, колкото купа чили. Зелен и златен медальон [ sic ] спортната риза се носи с чили жилетка на Ван Хюсен. '
1968: Натрошено кадифе
Късните 60-те бяха белязани от „Революцията на пауните“, предвещаваща завръщане на пищни костюми от Едуард в уникални материи и модели. Натрошеното кадифе се превърна в запазена марка за много музиканти в рок музиката по това време, включително Rolling Stones и Джими Хендрикс.
1969: Хипи
Дерек Редмънд и Пол Кембъл / Wikimedia Commons
Легендарният фестивал на Уудсток се състоя през лятото на '69, превръщайки се в най-доброто събирание за хипи-субкултурата, популяризираща мира за десетилетие, обичаща вратовръзката багрила. Другите хипи камъни за докосване включват дънки с камбана, жилетки с ресни и ленти за глава.
1970: Военен излишък
С продължаващите противоречия около войната във Виетнам и популярността на филмите с военна тематика от тази година, M * A * S * H и Патън , мъжете развиват нарастващ интерес към облеклото от военни излишъци.
1971: Овални очила
Манията на Бийтълс доминираше през 60-те и голяма част от 70-те. Най-популярният член на групата, Джон Ленън, започва солова кариера през 1970 г., а сингълът му „Imagine“ оглавява класациите тази година. Широко влиятелен политически активист и икона на хипи движението, чувството за мода на Ленън, особено овалните му очила, беше широко възприето от много съмишленици.
1972: Бакенбарди
Бакенбардите придобиха нови конотации в края на 60-те и началото на 70-те години сред младежките субкултури като хипи и скинари. Иконите на поп културата като Стив Маккуин, Бърт Рейнолдс и Елвис Пресли също бяха известни с прическата на лицето.
1973: Glam Rock
Шифър Пал / Wikimedia Commons
Андрогинската глем рок мода беше изключително популярна сред британската и американската младеж, белязана от бродирани западни ризи, ботуши на платформа, сатенени халати, кадифени спортни палта и други крещящи материи и шарки. Дейвид Бауи беше смятан за символ на стила, особено с неговия Зиги звезден прах турне, продължило от 1972-1973г.
1974: Квазиевропейски костюм
ce Националната администрация на архивите и архивите на САЩ / Wikimedia Commons
Към 1974 г. американските костюми започват да приличат на европейските си колеги. Те бяха по-тънки, с подплатени рамене, по-високи дупки за ръце, по-малка талия, отворени джобове и малка ракета към панталона и якето.
1975: Пръстени за настроение
Придържайки се към склонността на епохата към бохемските философии и цветна мода, пръстените за настроение станаха най-яростните, когато бяха създадени през 1975 г. от двама изобретатели в Ню Йорк, Джош Рейнолдс и Марис Амбатс.
1976: Пънк
Агро-уличната чувствителност на пънк модата се разнесе през средата на 70-те. The Ramones, един от пионерите в жанра, оказаха огромно влияние в пънк общността на корицата на своя едноименен дебютен LP от 1976 г., групата носеше скъсани тесни дънки, кецове с нисък връх и черни якета.
1977: Диск
HammondCase / Wikimedia Commons
Диско модата е може би една от най-определящите тенденции през 70-те. Издаването на емблематичен дискотечен филм от 1977 г. Треска в събота вечер , с участието на Джон Траволта, катапултира стила на масите достатъчно скоро, всички бяха облечени в цветни костюми от три части, характеризиращи се с широки ревери, панталони с широки крачоли или клеш и високи жилетки.
1978: Хеви метъл
В края на 70-те рок музиката започна да става по-силна, по-ядосана и по-театрална. Съчетавайки стиловете на пънк и глем, ранните метални глави люлеха закачкана коса, кожени жилетки, шипове и ленти за глава, както се вижда от Ван Хален (майстори на занаята, на сцената и извън него), дебютният LP от 1978 г.
1979: Самосвали
С наближаването на 70-те години облеклото започна да става все по-голямо и по-смело. Кипърните вратовръзки, характеризиращи се с изключителната си широчина и често пищни цветове и шарки, бяха популярен аксесоар, особено при комици като Макс Милър и Джери Сигал.
1980: Preppy Revival
Тъй като младите кариерно настроени градски специалисти започнаха да проникват в работната сила, хората започнаха да изразяват презрение към непринудените и бунтарски нагласи на хипи и пънк субкултурите. Като резултат, Официалният наръчник на Preppy пуснат през 1980 г., а успехът му бележи връщането на модата на Ivy League от 50-те години.
1981: Нова вълна
Пънк музиката в крайна сметка се превърна в натоварените със синтезатор, експериментални китарни звуци на музиката на New Wave, чиято сцена беше призната със своите тънки костюми, тънки вратовръзки в кожени или смели шарки, тениски на райета, якета само за членове, клубно облекло, ризи от метален плат и андрогинен неонов цвят грим. Пристигането на MTV през 1981 г. ще доведе до най-успешната ера на New Wave в Съединените щати, като групи като Blondie, Devo и Simple Minds ще станат едни от най-успешните актове на десетилетието.
1982: Атлетично облекло
Алън Уорън / Wikimedia Commons
мечта да роди момиченце
Докато хората продължаваха да се отдалечават от разрошения вид на хипи модата, атлетичните дрехи започнаха да заменят дънките и кожата. Често използвани предмети бяха чорапи, велурени анцузи, найлонови шорти и спортни фланелки. Пускането на Роки III също допринесе за интереса към спортното облекло.
1983: Червени кожени якета
Вики Л. Милър / Shutterstock
Майкъл Джаксън беше най-добрата поп икона на 80-те години, отличаваща отличен външен вид и стил, които ще бъдат копирани от мъже и жени навсякъде. Издаването на легендарните му музикални клипове за ' Изчезвай ' и ' Трилър „през 1983 г. катапултира продажбите на червени кожени якета навсякъде.
1984: Air Jordan
През 1984 г. Nike си партнира с баскетболиста Майкъл Джордан за първата по рода си маратонка Air Jordan, Air Jordan 1. Обувката стана незабавен успех - и се носи и до днес.
1985: Miami Vice
LS Толедо / Wikimedia Commons
Американска криминална драма Miami Vice имаше едно от най-влиятелните въздействия върху мъжката мода, когато дебютира през 1984 г., за да достигне пиковата си популярност през 1985 г. Мнозина цитират шоуто като изобретяване на стила „тениска под сакото на Армани“, както и популяризиране на цветни съобразени дизайни на италиански марки като Джорджо Армани, Джани Версаче и Виторио Ричи на американски. (Да не споменавам тези подписващи пътници Ray-Ban .)
1986: Сафари якета
Нарастващият интерес към екзотичните пътешествия отбелязва възход в тропическата мода, като сафари сакото. Успехът на 1986-те Крокодил Дънди популяризира горното облекло за много американска публика.
1987: Силови костюми
Пускането на Уол Стрийт през 1987 г. предостави силно отражение на видовете костюми, които бяха популярни сред бизнесмените от епохата. Наречени 'силови костюми', много от тях се определят от широки ивици, двубортни ревери, широки рамене и цветове, които обхващат диапазон от флота до малко по-синия флот. (За да бъдем честни, някои предприемчиви хора носеха сиво.)
1988: Метал за коса
Черпейки силно от модата, носена в глем рок сцената от 70-те, едрите коси на стадионните рок групи, които управляваха косата на металната сцена, бяха известни с използването на грим, тесни дънкови или кожени дънки, спандекс и ленти за глава. До 1988 г. групи като Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard и Poison се считат за пионери в стила.
1989: Док Мартенс
Гот субкултурата постигна относително общо признание в края на 80-те години благодарение на групи като The Cure, които пуснаха класацията Разпадане албум през 1989 г. Модата, свързана с жанра - главно бойните ботуши на Doc Martens - са широко разпространени от много мъже и жени през 80-те и в началото на 90-те.
1990: Парашутни панталони
Алами
Диво успешният сингъл на MC Hammer от 1991 г. „U Can't Touch This“ рязко повишава популярността на панталоните с широки крачоли, известни като парашутни панталони, въпреки че „Hammer pants“ са преувеличена итерация на стила.
1991: Гръндж
Суровите хард рок звуци на гръндж се превърнаха в една от най-популярните музикални сцени през 90-те. Гранж стилът бе белязан от крещящия си антимоден вид, състоящ се от бита фланела, бойни ботуши, висящи вълнени пуловери и скъсани дънки. Гръндж химнът на Nirvana „Smells Like Teen Spirit“ е пионер във външния вид, когато е издаден през 1991 г.
1992: Хип хоп
След успеха на 1991г Момчета в качулката, хип-хоп музиката стана масово. До 1992 г. големи бейзболни якета, широки дънки, бомбери, якета Baja и анцузи бяха популярни сред младите мъже като ежедневно облекло.
1993: Гащеризони
Широките разфасовки бяха голяма прищявка в началото на 90-те, както стана известен с нарастващото влияние на хип-хоп модата. Тупак Шакур, Алия и персонажът на Уил Смит от Свежият принц на Бел-Еър бяха популярни доставчици на гащеризони, които се превърнаха в определящ сарториален пробен камък на жанра.
1994: Пижама шик
Инфромация / Wikimedia Commons
Широките костюми на бизнес костюми и улично облекло породиха стил на ежедневно облекло с пижама, който беше популярен сред много американци. През 1994 г. Esquire публикува статия, озаглавена „Кларк Кент става непринуден“, в която се казва: „Дийн Кейн на Лоис и Кларк виси свободно вдъхновено от пижама спортно облекло, доказвайки, че не е нужно да се обличате като Man of Steel в извънработно време, за да изглежда супер.
деветнадесет и деветдесет и пет: Модерен Preppy
IMDB / Двадесети век Фокс
Популярни марки от 90-те като Gap, Calvin Klein и Tommy Hilfiger изтласкаха един по-минимален, съвременен елегантен стил, който стана популярен сред много млади американци. Едноцветните водолазки, каки чинос, деним с директно изрязване и контрастни яки бяха основни елементи към 1995 г.
деветнадесет и деветдесет и шест: Ризи за боулинг
Форест и Ким Стар / Wikimedia Commons
Филмът от 1996г Суингъри изигра огромно влияние върху мъжката мода, което доведе до популяризирането на „красивия небрежен“ външен вид. Ризите за боулинг, носени неподготвени, станаха особено популярни заради филма.
1997: Възраждане от 70-те
Алами
Движението „Cool Britannia“ на Обединеното кралство преживява кратко, но значително представяне в Съединените щати с популярността на британските поп групи като Oasis, Radiohead и Blur. Това доведе до съживяване на модата от 70-те: модни прически, авиаторски слънчеви очила, дънкови якета, якета Харингтън, кадифени спортни палта, ризи на райета и поло ризи. През март 1997 г. панаир на суетата публикува специално издание за Cool Britannia с Liam Gallagher от Oasis на корицата.
1998: Smart Casual
Гети изображения
Бил Гейтс и Стив Джобс, технологичните титани от 90-те, бяха особено признати за непринуденото си бизнес облекло, което обикновено се състоеше от блейзери и водолазки, съчетани с дънки, каки и бели маратонки. Облеклото на Стив Джобс, когато представи iMac на Apple Expo през 1998 г., ще се превърне в дете на интелигентния небрежен външен вид.
1999: Щръкналата коса
Освен че е популярна прическа сред момчешки групи като Backstreet Boys и N * Sync, шипката коса - често с избелени върхове - беше и голям стил за взимане от 1999 г. Боен клуб , където персонажът на Брад Пит Тайлър Дърдън облече прочутия пикантен външен вид.
2000: Y2K Мода
Shutterstock
Вълнението от новото хилядолетие и популярността на научнофантастични филми като Матрицата доведе до „футуристично“ облекло, състоящо се от „технологични“ материи, цветни шарки и спортно облекло в метални цветове. И за някои по-модерни модни съвети, откраднете ги 20 лесни начина за незабавно издигане на вашия стил на игра .
За да откриете още невероятни тайни за това как да живеете най-добре, Натисни тук да ни следвате в Instagram!
