Красотата, както казва старата поговорка, е в очите на наблюдателя. Но когато погледнете назад към много от тенденциите в дизайна на дома, които са били на мода през по-голямата част от втората половина на 20-ти век, трябва да се чудите какво точно е било нашето определение за „красиво“. (Космени тоалетни седалки, някой?)
За да осветлим допълнително най-лошите тенденции в интериорния дизайн от предходните десетилетия, ние разгледахме различни списъци с най-лошите от Архитектурен дайджест , Elle Decor , Къща красива , Апартаментна терапия и всякакви модни и дизайнерски блогове, заедно с наскоро изследване проведено от Samsung, което профилира най-мразените дизайнерски тенденции на всички времена. (Да, космати покривки за тоалетни седалки оглавиха резултатите.)
Така че, без повече шум, това са най-лошите тенденции за декорация на дома от всяка година - според експертите. И за още един поглед към най-лошото изкуство, което излезе от 20-ти век, вижте Най-лошият филм, издаден през годината, в която се роди.
какво означава врабче
1950: Розовата атака
Поради скучните, потискащи плоски цветове от ерата на Втората световна война, влизащите в новото десетилетие искаха да внесат цветна жизненост в живота си - и в домовете си.
През 50-те години, Според Vogue , розовото предостави начин на женствеността да влезе в масовия поток - особено след като жените се доказаха като такава приповдигната сила по време на войната. Тази атака на розово, макар и без съмнение почти болезнено да се възприеме с невъоръжено око, стана начинът цветът да стане приемлив както за мъже, така и за жени. И за повече случайни декорации, вижте тези 30 Домакински уреди толкова зле, че са весели.
1951: Червен овес
Заедно с цветната експлозия в началото на десетилетието, дойде и използването на червена овеска - появяваща се в почти всяка кухня (която вече не беше боядисана в розово). Може би най-големият тласък в овесението беше от най-популярното шоу по това време, Обичам Люси , чийто титулярен персонаж е на видно място черта собствените си затворени завеси в цялата кухня.
1952: Трапезни маси Formica и винил
Без значение от какъв ъгъл ги гледате, трапезните маси Formica и винил изглеждат, казано направо, евтино. Въпреки че Formica е изобретен през 1912 г. от Даниел Дж. О'Конор и Хърбърт А. Фабер, той нараства популярността си едва през 50-те години на миналия век, когато темите за космическата ера и атомните тенденции започват да излитат.
Темата за космическата ера, съчетана с възраждането на скандинавския дизайн, фокусирайки се върху изчистени, прости линии, направи тези грозни трапезарии безпроблемни в началото на 50-те години, Според дистрибутор на реколта мебели, Vintage Virtue. И за повече любопитни факти за домашен дизайн, вижте тези 25 знаменитости, които живеят в изненадващо скромни домове.
1953: Червен винил
Влезте в някоя вечеря на 50-те години (или Johnny Rockets) и веднага ще бъдете транспортирани до миналото, натоварено с червени винили. Тогава беше толкова популярен, че, Според Chieftain Fabrics, дори Организацията на обединените нации в Ню Йорк беше толкова привлечена от тази тенденция в дизайна, че оборудваха всеки главен офис в тези винилови столове. Така че ще ви бъде простено да почувствате известен носталгичен комфорт, кацнал на червен винилов стол в любимата ни вечеря. Въпреки това, всъщност притежаването на комплект червени винилови мебели и включването му във всяка тема на дизайна днес е задача, която е най-добре запазена за тънкия пантеон на интериорните дизайнери, които могат да изтеглят плата.
1954: Розови бани
Както се оказва, розовата тенденция не пропусна нито един удар в банята - всъщност това е мястото, където тенденцията стана най-забележима. Тенденцията стана толкова популярна, че според Пам Кюбер от „Ретро обновяване и спасяване на розовите бани“ приблизително 5 милиона от 20-те милиона домове, построени между 1946 и 1966 г., имаха поне една розова баня. Освен това тенденцията стигна чак до Белия дом, където Първата дама, Баба Айзенхауер , реконструира банята на Белия дом, за да отразява много розови нюанси през 1953 г., Според Живот в провинцията списание. И за заобикаляне на най-великите домове в света, погледнете Най-големите домове на планетата.
1955: Цвят „грахова супа“
Да, тази невероятно датирана тенденция датира от 50-те години на миналия век, оставяйки траен отпечатък от десетилетие на скандинавски влияния в средата на века - като тази на снимката по-горе.
1956: Възраждане на рококо
Възраждането на рококо - което се стреми да създаде аура на разкош и лукс с изкуство, мебели и декор на дома - се появява за пръв път във Франция през 19 век. През втората половина на 50-те години тази форма на богатство беше съживен от американски рококо мебелни тенденции като Naturalistic и Renaissance Revival.
1957: Жълто - навсякъде
Въпреки че този конкретен нюанс на жълтото беше по-жив от типичния бледо оттенък в модата през 50-те години, това отново говори за живите цветови схеми на десетилетието. Въпреки че този цвят е оптимален избор за кухненските шкафове през 50-те години на миналия век просто не можехме да си представим да предизвикваме същите смели удари десетилетия по-късно.
1958: Метални вътрешни дворове
Подобно на намалените комплекти мебели, намерени в трапезариите от средата на века, крехките, минималистични метални вътрешни дворове бяха типични за скандинавския дизайн, където по-малкото се счита за повече. Тази тенденция обаче до голяма степен е обърната през последните десетилетия, Според Списание Архитект . В днешно време повечето купувачи на жилища се опитват да се възползват максимално от външното пространство, за разлика от 50-те години, когато проектирането на страхотен интериор взе предимство.
1959: Ditsy флорални
Според Апартаментна терапия, неподражаемият флорален модел започва да нараства популярността си в началото на десетилетието и се пренася през 60-те години на миналия век. Всъщност това флорално изявление ще служи като индикатор за силата на цветето, така да се каже, в тенденциите в интериорния дизайн от 60-те години. Нека просто кажем, че се радваме, че нямаше голяма сила на задържане.
1960: Настилка от лош линолеум
Въпреки че подовата настилка от линолеум е изобретена през 1860 г., Според Купър Хюит Смитсониански музей на дизайна, той е бил най-популярен от 30-те до 60-те години. Докато по-приглушените тонове от предишните десетилетия не се поддават на особено енергична критика, ярко оцветеният линолеумен паркет от 60-те години на миналия век предизвика много възклицания на отвращение - най-вече защото тези живи цветове вече не са на мода. Всъщност ярките линолеумни плочки, както на снимката по-горе, вече дори не се предлагат за закупуване - може би, за да се избегне връщането към тенденция, която изобщо не би трябвало да съществува.
1961: Телевизионни тави
Почти десетилетие след като Суонсън представи първата телевизионна вечеря, телевизионните тави бяха често срещан елемент в повечето американски домакинства. Според Националният музей на американската история, към 1960 г., 90 процента от американските домакинства са притежавали телевизор, което означава, че телевизионната тава е съществена част от американското съществуване, което позволява на американците да гледат любимите си предавания и да ядат обилно едновременно. Макар че това е американската мечта (храна и телевизия), със сигурност може да се каже, че стилизираните предавания на Netflix и достойните за Pinterest ястия днес са далеч, далеч по-добри.
1962: Ръчен стол
Мексикански художник Петер Фридеберг създава тази типична мебел през 1962 г., без да подозира, че неговото творение ще стане изключително популярно през следващите години - и десетилетия. Въпреки че е едно от най-популярните дизайнерски произведения от десетилетието, Фридеберг бърза да изрази презрението си към творението: „Мразя ги. Те са станали като икона или нещо подобно, ' той каза Архитектурен дайджест . За щастие много критици са съгласни с него.
1963: Раирани дивани
Според блогът за интериори Design + Deliver, канапетата на райета бяха само един от симптомите на епоха, обсебена от смели шарки и драматични цветови схеми. Въпреки че никой експерт не е съвсем сигурен откъде е дошъл диванът на райета, те могат да се съгласят в едно: никога да не се връща в стил.
1964: Струнно изкуство
Струнното изкуство, изключително популярно в средата на 60-те години, беше свидетелство за движението на изкуствата и занаятите, което също се провежда в света на дизайна през това десетилетие, казва Списание Connox . Струнното изкуство, като лампата, изобразена по-горе, в крайна сметка е най-мразеният пример за това движение, а други скоби като студио стъкло, керамика и ръчно тъкани килими издържат изпитанието на времето.
1965: Приток на приспособления
По време на пика на космическата надпревара, акцентът върху външния дизайн и „джаджи“ доминираха в света на интериорния дизайн. Четири години преди човекът най-накрая да се приземи на Луната, собствениците на къщи искаха собствените им усещания за бъдещето, инвестирайки във футуристично изглеждащи материали, които често изглеждаха само изглеждащи евтино или невероятно фалшиво, Според Комплекс .
1966: Кръгови душове
Ако ви харесва да замъглявате времето си за релаксация с нова доза клаустрофобия, тогава кръглият душ би бил идеалната тенденция в дизайна за вас. Въпреки че съществуват от началото на 20-ти век, циркулярният душ е свидетел на възраждане на популярността през 60-те години, когато дизайнерите се бунтуват срещу предишните стандарти за еднаквост.
песни с две в заглавието
1967: Животински печат
Тази тенденция може да се отдаде най-вече на премиерата на Завършилият през 1967 г., когато г-жа Робинсън, изиграна от Ан Банкрофт , облечена в животински принт, направила всичко възможно да съблазни всеки мъж по пътя си (най-вече успешно). Според Vogue , това едно модно изявление доведе до прераждането на този принт, запълвайки домовете и килерите с могили от животински отпечатъци от всякакъв вид - макар че, честно казано, много критици откриват, че това само добавя към хаоса на дизайнерската палитра от 60-те години.
1968: Оранжеви и жълти шкафове
Започвайки прехода към по-смелите отпечатъци от 70-те години, печатни шкафове като тези започнаха да се появяват все повече и повече в домовете в САЩ. Този дизайнерски елемент смеси популярността на геометричните модели през 60-те години с по-богатите цветови схеми от 70-те години. И в ретроспекция тази комбинация е тази, която никога, никога не бива да се повтаря.
1969: Мебели за боядисване
Само две години след дебюта на първия им албум, The Grateful Dead внесоха изцяло нова тенденция на масата - боядисване. С изтичането на това десетилетие мебелите с вратовръзка стават по-малко контракултурни и по-удобни за дома, като мебели, като тази на снимката по-горе, се предлагат с много по-голяма честота. Всъщност, Up Tied, един от най-изявените създатели на тази тъкан, Спечелени награда COTY за работата им в този занаят през 1970г.
1970: Бани с авокадо
Според проучването на Samsung баните с авокадо са една от най-мразените дизайнерски тенденции за всички времена. Подобно на розовата тенденция за баня, тази доминира в домакинствата по целия свят, като много от тях, като тази на снимката по-горе, правят крачка напред с килими от авокадо, за да съвпаднат.
1971: Дървена ламперия
Въпреки че дървената облицовка е част от света на дизайна от 15-ти век, тя стана свидетел на възраждане през втората половина на 60-те и през по-голямата част от 70-те. Освен това беше невероятно популярен поради достъпността си. И макар да се смята за една от най-лошите тенденции в дизайна през десетилетието, това е така връщайки се с отмъщение - още веднъж.
1972: Килими с рог
Силно повлиян от популярността на Куп Брейди и техните луксозни мохнати килими, простиращи се в дома им, тази тенденция на декорация се появи в почти всеки дом в страната, казва Архитектурен дайджест . Следвайки пътя от предишното десетилетие, тези килими често се предлагат в най-различни ярки цветове и по-често сянка, която не е точно подходяща за петна.
1973: Размити покривки за тоалетни седалки
Дори и днес размитите калъфи за тоалетни седалки са все още популярни сред по-старото поколение, най-вероятно защото те се опитват да преживеят предишна ера на слава за баня с килими. Макар да е неизвестно кой е създал тези грандиозно плюшени устройства, безспорно е, че те създават уютна, макар и грозна атмосфера.
1974: Артекс стени и тавани
Това повърхностно покритие, използвано за вътрешно декориране, се различава от мазилката, тъй като е предназначено да създаде по-текстурирано покритие. Въпреки че, за съжаление на тези, които участват в тази популярна тенденция в дизайна през 70-те и 80-те години, тя е направена с бял азбест, допринасяйки за края на тази мода много бързо след откриването на нейните вредни ефекти.
1975: Стени с мокет
Макар и актриса Джейн Мансфийлд изглеждаше да се наслаждава на банята си с килими (на снимката по-горе), можем само да си представим колко вакууми е трябвало да преживее, за да запази жизнеността на тези розови килимови стени. Според Дейвид Хийткоут , автор на The Къща от 70-те , домовете през това десетилетие бяха особено революционни заради различното им използване на текстил и открити подови пространства.
1976: Пердета от мъниста
Според Ню Йорк Таймс , използването на перли от мъниста експлодира през втората част на 70-те години, най-вече поради премиерата на Шоуто на Мери Тайлър Мур , в който един от героите блокира слънчевата светлина, влизаща в стаята й, през низ от мъниста. Неизбежно тези перлени пердета, които могат да бъдат използвани в прозорец или врата, станаха част от схемата за хипи дизайн, все още се появяват в магазините, в които се продават филмови плакати и тамян. Десетилетия по-късно проучването на Samsung установи, че по-голямата част от хората се отвращават от това изобретение.
1977: Вътрешни плетени мебели
Както много критици твърдо заявяват, тази тенденция на плетените мебели би се справяла по-добре там, където й е мястото - на открито. Дори невероятно популярният паунов стол (на снимката по-горе) се вписва в тенденцията „обратно към земята“ от втората част на 70-те години, когато повече естествени аксесоари започват да набират пара. Както се оказва, това е само началото на тенденцията за обзавеждане от открито към закрито.
1978: Кариран тапет
Като Elle Decor посочва , карирането е приемливо само в изключително малки дози - за разлика от непреодолимия калейдоскоп от каре, който изглеждаше популярната тенденция за тапети през следващото десетилетие.
1979: Дървени шкафове за телевизори
Изображение чрез Ebay
Според Ресурси за интериорни мебели, 70-те години на миналия век бяха свързани с „правенето на работа“ - което означава, че дизайнерите създават мебели с определена функционалност. В този момент на десетилетието телевизорите ставаха по-големи, а следователно и шкафовете, в които се съхраняваха. И така, за да направят това по-голямата част от това изкопаване на пространство, дизайнерите започнаха да създават място за съхранение от всички страни на телевизора, което доведе до тази функционална, но невероятно грозна тенденция.
1980: Валцувани с парцали стени
В началото на 80-те години някои техники на боядисване като валцуване на парцали замениха максималистичните тенденции на тапетите от предишните десетилетия - макар че да се каже, че са по-минималистични, би било неправилно. Повече от всичко, Според Идеален дом , тази техника е използвана за прикриване на несъвършенствата по стените под боята. В крайна сметка обаче този метод стана по-скоро тенденция и по-малко форма на изкуство, за да скрие несъвършенствата на вашия дом.
1981: Бани с мокет
Честно казано, това може да е най-лошата тенденция от цялото 20-ти век . На снимката по-горе, тази баня от 1981 г. от По-добри домове и градини Нова книга за декорация съчетава множество минали дизайнерски изкуствени пасти от предишните десетилетия, с мохнати килими, покриващи всеки сантиметър от пода, водещи в хлътнала вана. Според Нанси Мичъл от Apartment Therapy, тази тенденция не продължи много дълго, тъй като в крайна сметка килимът се подда на плесен.
1982: Вертикални щори
Въпреки че за първи път се смяташе, че вертикалните щори са по-добри при разрушаването на филтрирането на светлината през вашите прозорци, те бързо се превърнаха в много повече практическа мания и повече в дизайнерска тенденция, започваща в началото на 80-те години, Според HGTV. Освен това те бяха по-лесни за почистване, тъй като прахът нямаше начин да се утаи на всеки ъгъл, за разлика от по-конвенционалните хоризонтални щори. Но уви, колкото и практични да бяха, гласоподавателите в проучването на Samsung преобладаващо ги мразеха - и не можем да ги обвиняваме за това.
1983: Покривала с цветя на страната
Не е изненадващо, че тази комбинация от масивни флорални шарки, пастели и вълнуващи детайли вече не е угодно на тълпата. Макар, ако го вземете от Архитектурен дайджест , този селски дизайн, съчетан с бяла емайлирана рамка на леглото, остана наоколо до началото на 90-те години на миналия век, след което се покри с легла с балдахин.
1984: Стени от стъклени блокове
Shutterstock / Busakorn S
Започвайки през 30-те години на миналия век, много архитекти като базираната в Чикаго Андрю Ребори, започнаха да включват елементи от стъклени блокове в своите сгради - и в крайна сметка вдъхновиха възраждането през 80-те, което изпълни хиляди домове в цялата страна. Според Архитектурен дайджест , тези стени бяха най-популярни в банята, макар че в крайна сметка попаднаха в различни части на дома. Десетилетия по-късно те са една от най-достойните тенденции за дизайн през 80-те години - и това говори много.
1985: Събиране на златни уреди
Не само, че дизайнерите в средата на 80-те години станаха свидетели на възраждане на дървените акценти, те ги съчетаха с цветното реколта злато и измазаха сместа върху уредите. За щастие тенденцията продължи само няколко години, но в крайна сметка отстъпи място на по-тъмните и по-мрачни цветове от 90-те.
1986: Бабини завеси
Не само че Моли Рингвалд вдъхновяват десетилетие на „баби шик“ с дебюта на 1986 г. на Красива в розово , но тя също донесе този дантелен, женствен и вдъхновен от винтидж вид в света на интериорния дизайн. И докато оценяваме този преход от подложки за рамо към дантела, изобретението на „бабини завеси“ казва Списание Lonny , е тенденция, която никога не се повтаря.
1987: Лора Ашли флорални
По време на пика на флоралното движение през 80-те, никоя друга марка не е по-желана от Лора Ашли. По това време през 80-те години имаше над 200 магазина на Лора Ашли. (В наши дни в Америка няма такива.) Сега, HGTV сравнява този стил на спално бельо да „живее във версия на къщата на мечтите на Барби в голям размер“.
1988: Мебели от флорален синц
В края на това десетилетие флоралите все още бяха също толкова мощни, появявайки се в една от най-големите тенденции от онези години - мебели от флорален чинц. От Джордж Вашингтон реши да облече имението си, връх Върнън, в „хартия за хартия“, тази тенденция се появи многократно през годините, но особено през 80-те години - иначе известна като ерата на „повече е повече“. Всъщност този печат беше прекален, че самият принц на Chintz, емблематичен дизайнер Марио Буата , призна да се Vogue : „Чинц беше прекален през 80-те.“
1989: Грозни пастели
Ще бъдем безразсъдни, ако не включим тази тенденция на интериорен дизайн, една от малкото с изключителната чест да пренесем повечето от нас в друго време. Според Къща красива , тази тенденция започна през 1983 г. с по-приглушени цветове, след което в крайна сметка последва света на модата, като включи по-живи, акварелни пастели, които се превърнаха в културна икона на епохата.
1990: Таксидермия
Избрана за втората най-мразена тенденция в интериорния дизайн от проучването на Samsung, таксидермията, практиката за запазване на тялото на животно чрез монтиране или пълнене, се превърна в популярна декоративна щампа в началото на 90-те години. От Средновековието тази практика поддържа слаба популярност. Въпреки това, той преживя невероятно възраждане през 90-те години на миналия век заради артисти като Деймиън Хърст , които често експериментираха със запазване на различни животни, казва Тя .
1991: Невероятно изискано спално бельо
Продължавайки тенденцията „повече е повече“ от 80-те години на миналия век, неприятното спално бельо и акцентите в спалнята бяха в ярост, Според Лони , тази вдъхновена от реколтата тенденция няма да има място в бъдещите дизайнерски схеми.
1992: Фалшиви цветя
Shutterstock
Следвайки декоративните стъпки на движението на папрат през 80-те години, собствениците на жилища погледнаха към растенията (този път от фалшив сорт), за да внесат повече светлина и цвят в едно пространство. Докато фалшиви цветя са направени да изглеждат малко по-реалистични през последните години, предлаганите през това време могат да бъдат сравнени с наличните в занаятчийската част на Walmart.
1993: Тежка драперия
В началото на 90-те само онези завеси с достатъчно тъкан, за да затъмнят напълно външния свят, бяха приемливи за обзавеждане на къщата ви. Десетилетия по-късно ние сме по-обсебени от това да пропускаме естествената светлина, вместо да се крием от нея при всеки шанс получаваме.
1994: Смес и мач стил
Изображение чрез YouTube
С премиерата през 1994 г. на невероятно известния (и диво нереалистичен) апартамент на Моника Гелар, шоуто, Приятели , направи този микс и мач интериорен дизайн тенденция феномен от 90-те. Всъщност, както показан от Къща красива , Приятели апартамент улови някои от най-важните аспекти на интериорния дизайн от 90-те - включително отворените рафтове, медни акценти и да, любимите лилави стени. И въпреки че всички ние все още се борим след апартамента на Моника (най-вече в носталгичен смисъл), тенденцията за смесване и съвпадение сега се счита за една от най-мразените модни прищевки, както показва проучването на Samsung.
1995: Декоративни гранични тапети
Докато, Според Тя , много други ретро тенденции за тапети се връщат в стил (като тези Вдъхновени от 60-те години отпечатъци с геометрични шарки), декоративните тапети в бордюри (включително шаблони за бръшлян) са останали в миналото.
1996: Осветителни тела от месинг и злато
Според realtor.com, месингът беше най-популярната сплав през 90-те години, появявайки се в осветителни тела, копчета за баня и редица други аксесоари за дома. За щастие, собствениците на жилища се отдръпнаха от тази тенденция през последните години, тъй като месинговите тела бяха известни с това, че изглеждат евтини, тъй като имаха склонност да чипсват.
1997: Френска селска тоалетна
Подобно на прераждането на chintz, тази вдъхновена от френски спалня тенденция имаше за цел да внесе тон на изтънченост в дома, но, Според Лони , остава доста невдъхновено изявление за спалнята.
1998: Надуваем стол
Надуваемите столове бяха толкова популярни през втората част на 90-те години, че принцесата на поп, Бритни Спиърс , радваше се да се излежава от време на време. Ще кажа, че като млад човек през 90-те години, този стол беше най-добрият аксесоар, който трябва да имате - и макар това чувство да се повтаряше отново и отново, това не противодейства на факта, че това изобретение е невероятно неудобно и евтино. Въпреки че са една от най-популярните тенденции в интериорния дизайн през 90-те, много критици са по-съзвучни с неговите неуспехи като изобретение.
защо момичетата играят трудно
1999: Хънтър зелени стени
Затваряйки едно от най-лошите десетилетия за интериорния дизайн на дома, зелените стени за пръв път се появиха като модерен цвят в края на 80-те години, но нараснаха популярността си десетилетие по-късно, когато беше представен в Интериорен дизайн в еклектичен стил разпространение на списания, публикувано през 1998 г. Сега цветът се избягва на всяка цена - поне що се отнася до декора на дома.
2000: Червени и жълти флорални тъкани
През 2000 г. червеният и жълт флорален модел, облицован с волани, си проправи път към почти всяка възглавница, одеяло и завеса в САЩ. Това е само един от многото флорални шарки, които Лони е сложил на черен списък за интериорен дизайн . И за повече начини да се поучите от тези тенденционни грешки и да създадете своя собствена декларация за интериорен дизайн, вижте тези 40 надстройки за дома, които трябва да имате до 40-годишна възраст.
За да откриете още невероятни тайни за това как да живеете най-добрия си живот, Натисни тук за да се регистрирате за нашия БЕЗПЛАТЕН ежедневен бюлетин !
