Макар че думата мода има едно и също определение от стотици години, това, което хората, живеещи през 50-те години смятат за модерно, със сигурност не е това, което хората, обличащи се през 90-те, смятат за мода. Всяко десетилетие - и всяка година - може лесно да бъде определено от някаква значима тенденция в стила, която някога е доминирала по модните подиуми и клубове. От балонените якета от 50-те години до колиетата от чокър от 90-те години, ето какво модният авантюр смяташе за „стилен“ през годините.
Изображение чрез Flickr / Кристин
Докато модата през 40-те години се характеризираше с безформеност и минимален дизайн, 50-те години на миналия век доведоха до ера на акцентиране в женската мода. През този период от време дамските рокли и поли са проектирани така, че да стискат до кръста, за да създадат онази желана фигура на пясъчен часовник.
Изображение чрез Flickr / Кристин
Рядко виждате модна тенденция, която може да повлияе както на мъжкия, така и на дамския стил, но точно това се е случило в началото на 50-те години с възраждането на възрожденците. „Към 1950 г. възрожденските стилове, така очевидни в дамската мода, също нахлуха в най-ексклузивните нива на мъжкото облекло“, пишат експертите от Музей Виктория и Алберт в публикацията си „Въведение в модата на 20-ти век“. Едногръдният вълнен костюм беше само един пример.
Според Британския музей „тесният външен вид на пола-молив“ е популярен стил, който продължава от края на 40-те до 50-те години. „Рокли с молив или пълни поли се виждаха или в обикновени тъкани, или в флорални щампи“, отбелязват те.
Въпреки че първото бикини (видяно по-горе) беше представено в средата на 40-те години, едва през 1953 г. скандалният бански наистина стана на мода. Това до голяма степен беше благодарение на актрисата Брижит Бардо , чието решение да спортува бикини на фестивала в Кан стартира световно движение в полза на две части.
Изображение чрез Wikimedia Commons
Ти имаш Кристобал Баленсиага да благодаря за скандалното балонено яке. Този широк дизайн на горно облекло е само едно от многото неща, които легендарният моден дизайнер е допринесъл за стила през 50-те години.
Полата А-силует, дефинирана от начина, по който е монтирана на ханша и постепенно се разширява като буквата ДА СЕ, стана голяма част от света на модата, когато беше представен за първи път през 1955 г. от френски дизайнер Кристиан Диор . Идеята на Dior за А-образна линия обаче не е точно това, което познаваме днес, докато през 50-те години роклите и полите на дизайнера се отличават с изтънчен прилив, днешните дизайни на А-образната линия обикновено се превръщат от вталена талия в много по-драматично подчертана пола.
Изображение чрез Flickr / Кристин
През 50-те години на миналия век жените почти никога не са напускали къщата без шапка, покриваща главата. И според Музея на Виктория и Алберт, един от най-популярните аксесоари за главата през това време е „голямата шапка, подобна на чинийка“, като тази, която се вижда по-горе.
Роклята с чувал е точно това, което звучи: рокля с форма на чувал. Безформената телбод е представена за първи път през 1957 г. от Хуберт де Живанши , а неговата популярност означава първата реална промяна от тенденциите за прегръщане в началото на 50-те години.
Изображение чрез Flickr / 1950s Неограничен
Преди 50-те години на миналия век можете да намерите само вратове на лодки или в традиционни морски модели, или в бутик на Chanel. Към края на 50-те години обаче деколтето със сигурност беше масово, отчасти благодарение на На Одри Хепбърн гардероб във филма Сабрина .
Въпреки че хората гледаха на Одри Хепбърн като на икона на стила през 50-те години на миналия век, всичко, което тя наистина правеше, беше да се обърне към модните тенденции, които вече бяха популярни. „Капри панталони, пълната пола, пуловерът с кърпичката на врата й: всичко това бяха стилове от 50-те години“, стилист и креативен директор Фреди Лейба обясни на Рафинерия29. - Тя го прослави.
През 40-те и 50-те години на миналия век туидът се възприема като практична кърпа, която мъжете и жените могат да изтеглят. През 60-те години обаче материалът „става популярен сред младите, модерни и политически прогресивни“, според подробен доклад от Разговорът в партньорство с Университета в Аделаида. Това, което някога е било градивният елемент за разумни костюми, се превърна в популярна материя за всичко - от къси дамски поли до мъжки панталони.
Изображение чрез Wikimedia Commons
Въпреки че шапката за хапчета е полупопулярна през 50-те години, едва през Джаки Кенеди излезе на сцената, че този стил наистина стана повсеместен. Бившата първа дама дори носеше една от любимите си шапки във фаталния ден, когато съпругът й, Джон Ф. Кенеди , е трагично убит през 1963г.
Изображение чрез Flickr / Класически филм
Кожените якета се превърнаха в нещо като символ на статута в началото на 60-те години. Въпреки че индустрията за изкуствена кожа скоро ще надмине автентичната, през 60-те години носенето на истинска козина предизвика символ на трофейна съпруга ', както каза Джо Уелдън, експерт по леопардов печат Ментален конец. Добавете към това факта, че политическите личности харесват Джаки Кенеди и кралица Елизабет бяха големи колекционери на кожи и не е изненадващо, че всяка жена в Америка - ако не и светът - умираше да се докопа до собствената си норка през 60-те години.
Роклята за смяна, носена за пръв път през 20-те години от несъответстващи флапери, се завърна в стил през 60-те години. Между популярността на живия дизайнер Лили Пулицър и известността на малката черна рокля на Одри Хепбърн Закуска в Тифани , не отне много време на модната индустрия да направи смяна към тази удобна и елегантна рокля.
Дизайнер Андре Куреж може да е технически проектирал go-go обувката през 1964 г., но това е като жените Нанси синатра и Джейн Фонда който наистина превърна обувката в „символ на женската сила“ като модна икона Тим Гън каза. В средата на 60-те години тези ботуши можеха да бъдат намерени на жени навсякъде - на жени, които се чувстваха онеправдани, на жени, които се чувстваха потиснати, и разбира се, на жени, които просто искаха да скочат в клетка и да танцуват!
„С подновен интерес към френския филм с нова вълна през 60-те години дойде съживяването на баретата като моден артикул“, отбелязва Мич. В друга секта на обществото - а именно сред членовете на Партията на Черната пантера - баретата също се превърна в символ на бунт, а парижката шапка беше носена като кимване на зелените барети, носени от войници.
Wikimedia Commons / Джон Атертън
През 1964 г. британски дизайнер Мери Куант разкри нова радикална пола с подгъв на няколко сантиметра над коляното и я нарече минипола по името на Mini, любимият й модел автомобил. По същото време други дизайнери като André Courréges и Ив Сен Лоран също излязоха със собствени итерации на подгъва - и с помощта на модни икони като Туиги и Жан Шримптън , късите поли вече се превърнаха в новата норма до 1966 година.
„Модните стилове, костюмите от туид и много пастели определят модата през 60-те години“, отбелязва Космополитен . Лавандулата, бебешкото синьо и розовото бяха всички често използвани цветове в мъжката и женската мода.
Изображение чрез Wikimedia Commons
Плетените стилове наистина започнаха да излитат към края на 60-те години. Плетени ризи, плетени пуловери, плетени пуловерни рокли - ако можехте да го мислите, то можеше да бъде плетено.
Изображение чрез Wikimedia Commons
Стилът на панталоните с камбана, определящ модата през 70-те години, се появява за първи път в края на 60-те години, по времето, когато младите хора започват да насочват своя бунтарски дух. И колкото и да е странно, дъната на камбани се превърнаха в толкова стилна щампа поради факта, че те често се срещат в евтини магазини за военни излишъци под формата на флотски камбани .
смисъл да видиш бяло куче
Изображение чрез Flickr / Paul Townsend
В отговор на това, което те виждаха като общество, „доминирано от материализма и репресиите“, през 70-те млади хора създадоха социално и модно движение, дефинирано от бунт и, в начина на гардероб, „небрежно, често нетрадиционно облекло, понякога в„ психоделично цветове, „като Енциклопедия Бретаника обяснява. И тъй като светът винаги се променя, вижте тези 30 начина да бъдеш дете се е променило през последните 30 години .
Wikimedia Commons
Горещите панталони - по-известни днес като плячки или къси къси панталони - са имали пет минути слава в началото на 70-те години, преди да станат основно свързани със секс индустрията и нощните клубове . Терминът е използван за първи път от модно издание Дамско облекло ежедневно през 1970 г., за да опише скандални къси панталони в тъкани като кадифе, които макар да са подобни по дължина на атлетичните къси панталони, са предназначени за ежедневно носене.
Изображение чрез Wikimedia Commons
Не за разлика от днес, модните жени през 70-те години често избираха да сдвояват подходящите за десетилетието парчета с реколтата от находките от 40-те, 50-те и 60-те години. Не боли, че много от стиловете от миналите десетилетия - като мини полата, помпата на платформата и роклята за смяна - бяха точно толкова забележителни през 70-те години, колкото и за първи път.
Glam rock не беше просто подмножество на рок музиката, това беше и модно движение. Изпълнители, свързани с жанра на глем рок - като Дейвид Боуй , Марк болан , и членовете на Slade - всички разтърсиха класически елементи от стила на 70-те като обувки на платформа, блясък, тежък грим и андрогични, екстравагантни тоалети.
Алами
Ако има нещо, което Даян фон Фюрстенберг винаги ще се помни с това, това е роклята за опаковане. Белгийско-американската дизайнерка пусна първата итерация на известния си дизайн в началото на 70-те години, твърдейки, че прилепналата рокля е вдъхновена от процъфтяващото сексуално пробуждане на жените навсякъде. „Ако се опитвате да се измъкнете, без да събудите спящ човек, циповете са кошмар“, каза тя пред журналист през 80-те години за това как е измислила дизайна. Гений.
Изображение чрез Flickr / Glen.H
През първата половина на 20-ти век гащеризоните се носеха главно от парашутисти и затворници единствено по прагматични причини. През 70-те години обаче всичко това се променя, когато известните личности харесват Скъпи и Елвис направи едно парче тяхна дреха. С помощта на Холивуд, гащеризонът бързо се превърна във фънки свеж вид през 70-те.
Изображение чрез Flickr / RV1864
„Забележителни френски дизайнери през 70-те години включени Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Емануел унгаро , и Пиер Карден . Всички са повлияли на американците в техните модни избори, особено тези, които търсят „дизайнерски“ външен вид “, пише Кели Бойер Сагерт в нейната книга 70-те години . Въпреки че много по-млади американци, израснали през 70-те години, избраха да изоставят европейските тенденции за по-прогресивни американски, в Съединените щати все още имаше пазар за висша парижка мода.
Flickr / Нестър
Тъй като жените през 70-те години стават все по-склонни да показват малко кожа, те започват да включват малки гарнитури в гардеробите си заедно с миниполите си. С подкрепата на знаменитости като Барбара и Джейн Биркин , ежедневната жена най-накрая се почувства достатъчно комфортно със своята сексуалност, за да спортува култура на друго място, различно от плажа, и наистина да го притежава.
Помислете за прерийната рокля като за бохо макси роклята „сладка и невинна сестра. През 1978 г. Ралф Лорен помогна да се направи този разрошен стил, когато включи много прерийни рокли и пола в колекцията си в западен стил.
Изображение чрез Wikimedia Commons
„Популярността на сините дънки през десетилетието не може да бъде подценявана“, пише Бойер Сагерт. „В края на десетилетието беше трудно да се намери някой - млад или стар, който да не носи сини дънки и, тъй като все по-сложните дизайнерски решения стават все по-достъпни, дънките служеха като символ на статуса, който не изискваше носителите да се откаже от комфорта.
Изображение чрез Wikimedia Commons
Мъжете и жените виждаха своите стилове до голяма степен засегнати от дискотеката в края на 70-те и началото на 80-те. Блестящи гащеризони, пет-инчови платформи и долни камбанки са само част от предметите, които можете да очаквате да видите във всяка дадена вечер.
Wikimedia Commons
През 80-те години Fishnet беше навсякъде. Гледайте всеки Мадона музикално видео, произведено през това десетилетие, например, и ще намерите певицата, облечена в ръкавици, горнища, клинове и бодита, направени от мрежестия материал.
Запознайте се с парашутния панталон. Популярни в продължение на няколко кратки години в средата на 80-те години на миналия век, тези панталони с балони най-често се носеха от брейкданс и модни млади мъже. MC Hammer за кратко помогна да се върне тези панталони, когато ги носеше в Музикален видеоклип от 1990 г. за „U Can't Touch This , 'но за щастие дъната не са виждали особено възраждане оттогава.
През 1981 г. с минимални продажби за всички времена, емблематичните Ray-Ban Wayfarers бяха на ръба на изчезването. Сделката на 50 000 долара с Unique Product Placement обаче помогна на компанията за очила да обърне късмета си. След появата на сенките на Wayfarer Том Круз в Рисков бизнес , около 360 000 чифта очила са продадени през 1983 г. С последващо поставяне в известни филми като Клубът за закуска , компанията успя повишават продажбите до 1,5 милиона.
Флашданс . Слава . Това са само няколко от филмите, които помогнаха да катапултират подгряващите крака в центъра на вниманието. В комбинация с лудостта по аеробика, която взе това десетилетие бурно, наистина не можехте да отидете никъде през 80-те, без да забележите поне няколко дами в грейки за крака.
Изображение чрез Flickr / Michelle Blue
С присъединяването на повече жени към работната сила, през 80-те години се наблюдава и възраждането на някои от по-скромните тенденции от 50-те - макар и с модерен нюх. Произведените през това време дамски костюми и рокли за работно облекло често включваха нарязани подложки за рамо от пяна, поставени там, за да канализират по-мъжка форма и да предават сила и влияние.
Изображение чрез Wikimedia Commons
Какъв материал върви най-добре с добър чифт подгреватели за крака? Спандекс, разбира се! Въпреки че днес материалът се вижда най-често във фитнеса, модните жени и мъже от 80-те използваха разтегливия плат във всичко - от облеклото за аеробика до вечерните ансамбли.
© 1985 Орион
Друг стил, който Мадона спомогна за популяризирането, беше дантелата. През 80-те години жените можеха да бъдат видени да носят тъканта като ръкавици, чорапогащи, горнища и дори като прозрачни рокли. Подобно на мрежестата мрежа, дантелата беше многостранен материал, който беше секси, но също така остави нещо на въображението.
най -лошите филми на всички времена изгнили домати
Изображение чрез Flickr / Joshua Heller
Популярното облекло за свободното време през 80-те години отстъпи на възхода на закопчаната чанта, известна като раница. През 1988 г. Adweek дори обявиха пакета с фенове за „Най-горещия продукт на годината“ - а през това време дори модни къщи от висок клас като Chanel произвеждаха свои собствени версии на чантата.
Изображение чрез Wikimedia Commons
През 60-те години шапките с кофи се смятаха за съществена част от модерния и изискан гардероб. Въпреки това, едва през 80-те години шапките се превръщат в популярни аксесоари в уличния стил. През този период от време ще намерите рапъри, модни икони и дори професионалисти, които спортуват версия на шапката - и по някакъв начин всички те биха били стилни сами по себе си.
Изображение чрез Flickr / Natalia Balcerska Photography
Защо и как костюмът на черупката е бил винаги в стил, не е ясно, но беше. Лекият найлонов анцуг достигна връхната си популярност в края на 80-те и началото на 90-те години - а след това също толкова бързо, колкото се издигна, изчезна.
Изображение чрез Wikimedia Commons
През 60-те и 70-те години повечето хора, носещи клинове като панталони, са били членове на движението глем-рок. В края на 80-те и началото на 90-те обаче клиновете бяха толкова популярни, че дори надминаха дънките в един момент като най-популярните долнища там. Известно време облечената с бедра дреха е на второ място след малко по-свободни дъна, но през 2000-те те отново са на мода и оттогава не са напуснали.
Грънджът не е трябвало да бъде моден стил от всякакъв вид. По-скоро като музикален журналист Чарлз Р. Крос веднъж написа, ' Кърт Кобейн просто беше мързелив за шампоан. Феновете на музикалния жанр обичаха колко лесен и достъпен е ежедневният външен вид и затова, независимо дали пънк рокерите го харесват или не, те са лицето както на музиката, така и на модното движение.
Тънкостта не беше точно силната страна на 1990-те. По-специално през по-ранната половина на десетилетието, анцузите, бащините маратонки и фенерите бяха представени в ярки неонови нюанси на оранжево, зелено, розово и синьо, всички те се сблъскаха и въпреки това някак си работеха заедно.
Изображение чрез Wikimedia Commons
Копринени слипове, рокли за бебешки кукли и сатенени блузи бяха само част от облеклата, носени от жените в средата на 90-те години. 1994 г. специално донесе нова вълна женска мода, като известни личности като Дженифър Анистън и Камерън Диас обличане на сладки малки черни рокли и панталони по цял град.
IMDB / Paramount Pictures
Грейки за крака и ликра? Сякаш! До 1995 г. търсенето на момичета беше ансамбълът „секси ученичка“, популяризиран във филми като Безсмислено и Empire Records . Типичният шикозен костюм за ученическо момиче се отличава с къса карирана пола, високи колене, чорапогащник и буци обувки, но може да включва и рокля с плъзгане, бебешка кукла или някакъв малък пуловер.
Depop
Корковите сабо бяха обувките през 90-те. Заимствани от шведската култура, тези обувки на платформа бяха подходящи както за мъже, така и за жени - и колкото по-висока е платформата, толкова по-стилен сабо.
През 90-те модата се разшири отвъд леопардовия принт и започна да експериментира с други животински щампи като зебра, тигър и гепард. В някои случаи - най-вече чрез Лиза Франк —Неоновите и животинските принт тенденции биха се сблъскали, за да създадат живи и екзотични модели, които сега просто се чувстват лепкави.
Никой модерен гардероб от 90-те не беше пълен без надежден чокър. Въпреки че и по това време съществуват различни варианти на аксесоара за врата, най-популярният стил беше лесно „татуировката“, евтино парче пластмаса, което по някакъв начин би могло да направи всяко облекло чудесно.
Бихте могли да претърсите килера на фанатик на гръндж или женствена икона и така или иначе, вероятно ще намерите поне няколко водолазки. През последното десетилетие на 20 век, яки с високо гърло бяха съчетани с дънки, носени под рокли и дори оформени за червения килим.
Дрехите и аксесоарите, които се смятаха за Y2K, бяха силно повлияни от технологиите и футуристичните подходи към дизайна, които бяха често срещани в края на 90-те и началото на 2000-те. Помислете за всички неща, които бихте използвали, за да създадете костюм на робот за Хелоуин - метали, слушалки, каркасни очила, мрежести върхове - и това е основно Y2K накратко. И ако сте израснали през 21-ви век, тогава ще се насладите на този списък с 20 неща, които всеки „готин хлапе“ израства през 2000-те години .
За да откриете още невероятни тайни за това как да живеете най-добрия си живот, Натисни тук да ни следвате в Instagram!